Что такое motion

Что такое моушн-дизайн, где его применяют и как стать motion-дизайнером

Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

Моушн-дизайнеры делают анимационные ролики для телевидения и кино, анимированные иконки и кнопки в интерфейсе и интерактивные элементы во всех сферах развлечений. Эти специалисты помогают пользователям лучше понять продукт и привлечь к нему больше внимания.

Рассказываем, что такое моушн-дизайн и что вам нужно уметь, чтобы попасть в эту профессию.

Что такое моушн-дизайн

Создание анимации, которая помогает дизайнеру сделать увлекательнее визуализацию данных, объяснить физические законы или абстрактную идею (например, миссию компании). Моушн-дизайн используют в кино, играх, рекламе, видеоклипах, интерфейсах. Любые анимированные титры, инфографики и интерфейсы, которые вы видели где-либо, сделали моушн-дизайнеры.

Не путайте обычную анимацию с моушн-дизайном. В обычной анимации показывают сюжет, как в мультиках. А моушн — иллюстрирует идею и не рассказывает полноценную историю.

Что делают моушн-дизайнеры

Медиаразвлечения. Моушн-дизайнеры работают над всей графикой, которую вы видите в любых видах развлекательного контента. Например, посмотрите на этот момент из фильма «Доктор Стрэндж» — весь этот психоделический трип разработали и реализовали моушн-дизайнеры:

Дизайн интерфейсов. Интерактивность помогает добавить в интерфейс микроинструкции, благодаря которым пользователю проще ориентироваться в приложении:

Самые полные и полезные инструкции, которые помогут вам освоить все функции графического редактора.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер

Зарплата моушн-дизайнера зависит от опыта специалиста. По данным hh.ru, в Москве начинающий специалист получает от 50–60 тысяч рублей в месяц. Опытный специалист — от 100 тысяч.

Чтобы увеличить шансы на более высокую оплату, советуем подготовить портфолио, по которому работодатель сможет понять, почему вы ценный специалист и в каких задачах сможете ему помочь.

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в моушн-дизайне, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Больше о моушн-дизайне

• SVG-анимация без программирования: 6 сервисов
• Титры фильма как искусство и жанр в моушн-дизайне
• 6 популярных программ для создания анимации
• Профессия «Моушн-дизайнер» от первого лица: о старте, образовании и развитии

Что такое motion design, где применяется и как стать дизайнером

Когда в Comfy статичные картинки заменили анимацией, сделали новый контент в соцсетях и стали создавать 3D-фото, доход компании вырос на 193%, а лояльных пользователей стало в два раза больше. Магазину странных вещей Gara необычная анимация помогла получить в клиенты всемирно известный хулиганский бренд Vivienne Westwood.

Детям из Мариуполя нужно 120 ноутбуков для обучения — подари старое «железо», пусть оно работает на будущее Украины

Редакция MC.today разобралась, почему анимированные заставки и моушн-дизайн лучше статики, сколько зарабатывают украинские motion-дизайнеры и как стать хорошим специалистом.

• Моушн-дизайн: что это такое
• Где применяется

Не пропустите ни одной важной новости от MC.today

Моушн-дизайн: что это такое

Motion-дизайн – не просто анимация. Моушн используют тогда, когда нужно сложные идеи и концепции донести до аудитории в простой и понятной форме. Краткое анимированное сообщение должно передавать основной посыл продукта и раскрывать его концепцию.

Глядя на анимированный ролик Gara c серьгами, сразу видим, как они смотрятся на ушах и почему их форма именно такая:

View this post on Instagram

А вот эта анимация помогает рассмотреть серьги-панды со всех ракурсов:

Експертний курс від robotdreams: Product Manager PRO.
Керуйте продуктом на високому рівні.
View this post on Instagram

В моушн-графике на восприятие зрителя влияют сразу тремя способами: показывают ему картинку, текст и дополняют это звуковым сопровождением. Поэтому такая анимация хорошо запоминается.

Где применяется моушн-дизайн

В медиа, рекламе, инфографике, на телевидении, в кино, видеоклипах, презентациях, мобильных приложениях, email-рассылках, видеоиграх и даже в образовании. Сейчас motion design очень популярное направление графики, поэтому спрос на моушн-дизайнеров на рынке все время растет.

Направления motion design: чем отличается 2D- и 3D-анимация

Основных направлений у моушн-дизайна два: это 2D- и 3D-анимация.

2D-анимация делает статичные плоские картинки движущимися. У двухмерных персонажей есть только две величины: ширина и высота, они не объемные. Помните мультфильмы Disney 80-х и 90-х годов? Это отличный пример 2D-объектов.

3D-анимация объемная и более реалистичная. Чтобы сделать такую, дизайнеру придется работать с программами, требовательными к ресурсам устройства.

А вот здесь на картинке можно увидеть различия между принцессами «Диснея» в 2D- и 3D-форматах:

Как стать моушн-дизайнером и что необходимо знать

Такой специалист может освоить какое-то одно направление: 2D или 3D. Или оба сразу. Начинают свой путь обычно с более легкого – создания двухмерной графики.

Навыки моушн-дизайнера такие:

Цифровий курс від mate.academy: QA (Тестування).
Станьте професійним тестувальником, навчайтеся після роботи.

• графический дизайн;
• композиция;
• теория и психология цвета;
• типографика;

А список основных программ, с которыми обычно работают эти специалисты, выглядит так:

• Adobe Illustrator – инструмент для создания векторной графики.
• Adobe Photoshop – инструмент для работы с изображениями.
• After Effects – 2,5D программа для создания анимации.
• Adobe Premiere Pro – программа для видеомонтажа.

Вот как начинали свой путь в профессии украинские моушн-, графические и продуктовые дизайнеры и что они советуют новичкам:

Алина Редькина, дизайнер в Kworq, прошла несколько курсов, но рисовать в компьютере так и не научилась. Поэтому решила получить полное высшее образование по направлению дизайна в Америке. Параллельно с учебой Алина работала дизайнером на фрилансе и набивала руку. Даже успела поработать арт-директором, но в итоге с головой погрузилась в дизайн. Теперь она вместе с агентством, в котором работает, делает рекламу для Etat Libre d’Orange и Louboutin. Вывод: дизайнеру нужно много учиться и обязательно параллельно тренироваться на реальных проектах. Курсы и стационарное обучение могут стать первой ступенькой, но практика важнее.

Інтенсівний курс від laba: Фінансовий директор.
Ефективне фінансове управління компанією.

Андрей Велес из Talkable пришел в дизайн с неоконченным высшим образованием, но ему было очень интересно развиваться и максимально погружаться в процесс создания графики. Специалист советует постоянно тестировать свой дизайн на реальных пользователях, наращивать опыт и компетенции. Только так можно стать востребованным профессионалом на рынке.

Эдуард Михайлов, молодой украинский моушн-дизайнер, по образованию программист, успел поработать фрилансером и в штате разных компаний. Но сейчас ушел в криптоарт ( цифровое искусство. – Прим. ред. ) и продает свои работы коллекционерам за большие деньги. Чтобы стать таким успешным, Эдуард много учился и развивал свой Instagram, выкладывая туда работы. В соцсетях его заметили всемирно известные бренды, диджеи и музыканты, а потом уже сработало сарафанное радио. По мнению Эдуарда, именно криптоарт делает художника свободным, не зависящим от правок и мнений заказчиков. На NFT-платформах ( здесь выкладывают свои работы цифровые художники. – Прим. ред. ) можно заработать в разы больше, чем на обычных заказах.

Сколько зарабатывают дизайнеры в Украине

По данным сайта DOU, средняя зарплата дизайнеров в Украине в июне – июле 2021 года $1,5 тыс.:

Это на $300 больше, чем за этот же период в прошлом, 2020 году.

В Киеве дизайнерам в среднем предлагают $2 тыс., а в регионах – $1,2 тыс.:

Всего на сайте DOU сегодня представлено около 380 вакансий для дизайнеров. Больше всего такие специалисты востребованы в Киеве, Львове и Харькове. Дизайнеры из Киева с опытом работы больше 10 лет могут рассчитывать на зарплату более $2,5 тыс.

Заключение

Моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с большим количеством разных навыков. Он должен уметь гармонично соединять графику, звук и текст в живое и интересное изображение. Чтобы у пользователя не оставалась никаких вопросов по поводу того, какой посыл у анимации.

Такому специалисту нужно знать типографику и колористику, психологию цвета, чтобы грамотно подбирать цветовую гамму и шрифты для своих проектов. Анимация – это всегда маленькая история, поэтому важно еще уметь создавать сюжетную линию. Навыки сценарного мастерства тоже будут нужны.

Моушн-дизайнер может работать в команде с другими специалистами или в одиночку. Неважно как, главное – уметь работать с информацией, следить за трендами, изучать новые инструменты и программы, анализировать работы коллег и уметь презентовать себя на рынке.

Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Контент-лид Нетологии Светлана Шаповалова разбирается в моушн-дизайне: что это за направление, как возникло, где используется и что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером.

Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство. Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.

Людей привлекает динамика

Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.

Три главных преимущества анимационной графики:

1. Быстро доставляет сообщение. В рекламе и инфографике краткость и понятность — ключевые параметры из-за ограничений во времени.
2. Раскрывает сложные идеи, концепции, систематизирует данные в простой и понятной форме. Это как раз тот случай, когда изображение стоит тысячи слов. В краткий ролик помещается огромное количество информации, и при этом она легко усваивается зрителем.
3. Легко цепляет и удерживает внимание. Большинство пользователей выбирают видео, а не чтение. Анимационная графика привлекательна для зрителя, а потому так популярна.

Светлана Шаповалова

Главная по контенту в Нетологии

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики

Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.

Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.

С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.

Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.

Краткая история моушн-дизайна

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Где сегодня используется моушн-дизайн

Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.

Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.

Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.

Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

бесплатный курс

Основы Adobe After Effects

Узнать больше

• На практике освоите базовые инструменты популярной программы
• Научитесь создавать анимацию различной сложности — от движущихся букв до трёхмерных эффектов

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

• Adobe After Effects;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Autodesk Combustion;
• Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

• Adobe Illustrator;
• Adobe Photoshop;
• Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

• Autodesk 3ds Max;
• Autodesk Maya;
• LightWave 3D;
• Blender;
• Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

• умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
• работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
• следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
• изучает новые инструменты и программы;
• знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
• умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
• анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
• умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Новая и востребованная профессия

Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Курс Нетологии

Motion Design: задачи, тренды, инструменты

Что это такое? Motion Design – это направление в дизайне. Основной «продукт» деятельности – анимированная графика. Такое оформление появилось не так давно, но уже завоевало сердца пользователей в Интернете.

На что обратить внимание? Анимация востребована в разных сферах: от рекламы на ТВ и в Интернете до создания сайтов и промо-материалов. Для лучшего понимания моушн-дизайна следует разобраться в его принципах и отличиях от других направлений.

В статье рассказывается:

1. Суть Motion Design
2. Сферы применения Motion Design
3. Отличие Motion Design от других видов дизайна
4. Принципы Motion Design
5. Этапы работы в Motion Design
6. Тренды в Motion Design
7. Инструменты в Motion Design
8. Требования к специалистам Motion Design
9. Варианты изучения Motion Design

Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
айти, дизайн или маркетинг.
Бесплатно от Geekbrains

Суть Motion Design

Motion Design – это процесс создания анимированных графических объектов. Анимационной графикой (моушн-графикой) называют визуальное оформление, которое позволяет «оживить» статичную иллюстрацию. Эти элементы используются во многих сферах – интернет, медиа, реклама, телевидение, кинематограф, мобильные приложения, видеоигры и т.д.

Любые анимированные изображения или надписи, которые повсюду окружают человека, – результат работы моушн-дизайнера. Использование анимационной графики помогает эффективнее донести информацию до потенциального потребителя (клиента), поскольку задействуются одновременно три канала восприятия – изображение, текст и звук.

Моушн-графика позволяет визуализировать конкретные объекты и абстрактные идеи. Для того, чтобы превратить статичную картинку в динамическую, используются визуальные и анимационные эффекты, аудио, а также элементы графического дизайна.

Необходимо помнить о том, что анимационная графика имеет свои характерные особенности по сравнению с обычной анимацией и видео. Моушн-графика только иллюстрирует данные или идеи, не раскрывая сюжет (в этом состоит ее отличие от мультипликации).

Motion Design – оптимальное решение для создания кратких, но емких, сообщений. Кроме того, элементы моушн-анимации хорошо подходят для сложных проектов, так как позволяют в доступной форме донести их суть.

Анимационная графика обладает целым рядом преимуществ.

• Быстро доносит информацию. Как известно, в рекламе и инфографике, из-за ограничений во времени, сообщения должны быть краткими и понятными.
• Позволяет в простом и доступном формате раскрыть сложные идеи и концепции, а также упорядочить данные. Зачастую всего лишь одно изображение способно заменить тысячи слов. В краткий ролик можно вместить огромное количество важной информации, которая эффективно усваивается зрителями.
• Легко акцентирует и удерживает внимание. По статистике большинство пользователей предпочитают смотреть видео, а не читать текст. Этим и объясняется популярность моушн-графики.

Сферы применения Motion Design

Благодаря своей эффективности, элементы Motion Design окружают нас практически повсюду.

Во многих видах деятельности необходимо кратко, зрелищно и информативно представить потенциальным потребителям (клиентам) бренд, продукт или событие. Для этих целей и используется моушн-дизайн, позволяющий эффектно вывести новинку на рынок, привлечь внимание зрителя к ключевым моментам, а также добиться максимальной результативности от размещенного контента.

• Интерактивные элементы, использующиеся в оформлении сайта или приложения

Как показывает практика, пользователи больше времени проводят на сайте (в мобильном приложении), если в макете присутствуют цепляющие внимание акценты. Например, «выезжающие» наименования разделов, анимированные логотипы и иконки, интересная смена баннеров и окон и т.д.

• Образовательные проекты

Использование возможностей 3D Motion Design помогает качественнее доносить информацию до студентов, слушателей курсов и учеников онлайн-школ. Доказано, что материалы лекции, дополненной анимированными диаграммами и списками, воспринимаются гораздо лучше.

Моушн-графика делает музыкальные клипы зрелищнее. Например, видео к одному из треков певицы Alseyda набрало огромное количество просмотров за счет нестандартного решения – дизайнеры анимировали каждое слово композиции.

Узнай, какие ИТ — профессии
входят в ТОП-30 с доходом
от 210 000 ₽/мес
Павел Симонов
Исполнительный директор Geekbrains

Команда GeekBrains совместно с международными специалистами по развитию карьеры подготовили материалы, которые помогут вам начать путь к профессии мечты.

Подборка содержит только самые востребованные и высокооплачиваемые специальности и направления в IT-сфере. 86% наших учеников с помощью данных материалов определились с карьерной целью на ближайшее будущее!

Скачивайте и используйте уже сегодня:

Павел Симонов
Исполнительный директор Geekbrains

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ бесплатных нейросетей для упрощения работы и увеличения заработка

Только проверенные нейросети с доступом из России и свободным использованием

ТОП-100 площадок для поиска работы от GeekBrains

Список проверенных ресурсов реальных вакансий с доходом от 210 000 ₽

Получить подборку бесплатно
Уже скачали 23679

Абсолютное большинство пользователей между прочтением инструкции в текстовом формате и просмотром обучающего видео выберут второй вариант. Эта особенность восприятия – эффективный инструмент в руках организаторов онлайн-курсов, блогеров и владельцев сайтов. Презентации, состоящие из анимированных слайдов, сопровождающихся соответствующей озвучкой, помогают быстро и доходчиво донести последовательность действий, а также познакомить потенциальных потребителей (клиентов) с новым продуктом или услугой.

Впервые анимированные титры были использованы в 1955 году в процессе создания фильма «Человек с золотой рукой». Белые линии постепенно сливались, образуя очертания руки. Автор этого необычного для того времени приема – американский графический дизайнер Сол Басс. Альфреда Хичкока, британского кинорежиссера, очень заинтересовал данный метод.

Поэтому он всячески продвигал идею использования анимационных титров. Спустя некоторое время заставки к фильмам, созданные с помощью Motion Design, появились и в работах других режиссеров (в частности, Стенли Кубрика и Мартина Скорсезе).

Позднее возможности моушн-анимации стали применять для оформления заставок к телепередачам. Сегодня же моушн-дизайн занял прочные позиции на YouTube-каналах.

Ни для кого не секрет, что в этой сфере крайне важно с первых секунд «зацепить» внимание. Моушн-дизайн – проверенный временем инструмент, который помогает заинтересовать зрителей тем, что происходит на экране. Благодаря динамичной смене картинок, такие ролики набирают огромное количество просмотров.

Кроме того, Motion Design позволяет повысить лояльность аудитории, поскольку подписчики активнее интересуются контентом. Простые анимированные элементы используются даже в email-рассылках. Причем подобные письма гораздо реже игнорируются получателями.

Если SMM-специалист умеет создавать анимированные ролики, это положительным образом сказывается на его репутации. Являясь востребованным профессионалом можно устанавливать соответствующие расценки на свои услуги. К тому же, прокачав этот навык, можно смело принимать предложения о сотрудничестве от крупных брендов.

Отличие Motion Design от других видов дизайна

Для обывателей эти два понятия – синонимы. Однако, моушн-дизайн и анимация имеют определенные отличия (несмотря на то, что разница между ними «размыта»). Моушн-дизайнеры могут брать в работу анимацию. В то же время анимационные дизайнеры вполне могут работать с графикой.

Таким образом, Motion Design – это создание анимированной графики и персонажей, которые позволяют донести до аудитории определенный посыл.

Речь идет не только о развлекательных роликах, а также о деловом контенте, который помогает не только дать информацию о продукте, но и продать его, а также объяснить концепцию бренда.

Анимация – это самодостаточная анимированная графика, которая не зависит от других работ.

Главная ее задача – вызвать у человека эмоции. Поэтому чаще всего анимация используется в развлекательных целях. Например, фильмы (в том числе, короткометражки), клипы и телешоу.

В эту категорию входят несколько видов динамической графики:

• базовая анимация;
• двухмерная анимация (2D);
• трехмерная анимация (3D);
• покадровая анимация;
• моушн-графика.

Как уже упоминалось выше, анимационные ролики обладают сюжетом. Motion Design, в свою очередь, представляет собой подачу информации в динамике (факты и сведения, история бренда, короткая заставка). Чтобы усилить эффект, визуальный ряд сопровождается звуковой дорожкой. Это является главным критерием, который определяет разницу между этими двумя направлениями.

Зачастую моушн-дизайнерам ошибочно приписывают задачи графических дизайнеров. Однако, специалисты, работающие с графикой, занимаются более статичными изображениями. Они разрабатывают айдентику для компаний, дизайн упаковки и рекламу и т.д. Иными словами, работа графических дизайнеров направлена на создание имиджа бренда и отстройку от конкурентов.

Принципы Motion Design

Плавность

Это имитация того, как реальные объекты ускоряются и замедляются с течением времени. Данный принцип относится ко всем UI-элементам, которые показывают движение.

Противоположность плавности – линейное движение. UI-элементы могут мгновенно переходить от высокоскоростного движения к стационарному и наоборот. Поскольку подобное поведение не характерно для объектов физического мира, пользователям оно кажется странным.

Смещение и задержка

В случае, если несколько UI-элементов двигаются одновременно и с одинаковой скоростью, пользователи группируют их. При этом они могут упустить из виду, что каждый элемент обладает собственной функциональностью.