Где лучше делать анимацию для сайтов

Анимация в веб-дизайне: ключевые параметры и способы презентации

Рассказываем про главные характеристики анимации и о том, как правильно её оформить для передачи заказчику и разработчику.

Иллюстрация: Оля Ежак / Polina Vari для Skillbox Media

Елена Нексман
UX/UI- и веб-дизайнер. Делает сложные вещи простыми и пишет об этом.

У анимации в веб-дизайне две важные роли: она делает сайт более живым и запоминающимся, а также более глубоко погружает пользователя во взаимодействие. Она может привлекать внимание к определённому блоку, подсказывать действие, побуждать к нему и в целом увеличивать время взаимодействия пользователя с сайтом. К тому же сайты с анимацией смотрятся более дорого.

Но продумать анимацию для дизайнера ― это лишь половина дела. После этого нужно презентовать её заказчику, а затем ― передать разработчику, чтобы тот грамотно внедрил придуманное в дизайн. Рассказываем в статье, какие характеристики важны для анимации и как с их помощью найти общий язык и с клиентом, и с техническим специалистом.

• что влияет на длительность анимации;
• в чём смысл параметра «Плавность»;
• как описать свойства;
• чем удобна презентация в Figma;
• как передать анимацию разработчикам.

До сих пор не существует единых правил для оформления анимации в техническом задании. Простые прототипы можно делать в Figma, но когда дизайнер презентует сложные анимированные решения, ему приходится довольствоваться или текстовым описанием с картинками, или самостоятельно анимировать макет в After Effects. Последнее часто долго и дорого, к тому же не всегда понятно для разработчиков: только по видео сложно с ходу определить длительность анимации и её скорость. При работе с анимированным макетом разработчикам приходится высчитывать параметры самостоятельно, а они могут и ошибиться.

О том, для чего нужна анимация в интерфейсе, читайте в нашей статье.

Ключевые характеристики анимации

У анимации существует три ключевых параметра, с помощью которых можно охарактеризовать любую анимацию: длительность, плавность и свойства картинки.

Длительность

Чтобы презентовать анимацию было проще, каждому анимированному элементу нужно прописать длительность ― лучше в миллисекундах, потому что некоторые библиотеки для анимации, которыми пользуются разработчики, используют только такие значения.

Большое влияние на выбор длительности имеет площадь, которую занимает анимация.

Чем выше разрешение экрана и больше площадь анимации, тем длиннее ролик.

Зависимость длительности от размера легко объяснить логически. Например, чтобы анимированная стрелка пролетела от одного края стандартного монитора до другого, понадобится больше времени, чем для того же события на экране смартфона. Аналогично обстоят дела с раскрывающимися меню, появляющимися баннерами и другими элементами.

По исследованиям Nielsen Norman Group и Model Human Processor, человеческий мозг воспринимает 100 миллисекунд как мгновение, а 1 секунда ― предел, на котором можно удерживать внимание. Эти выводы применимы и к динамическим элементам на сайте.

Оптимальное время действия, происходящего на экране, ― 200–500 миллисекунд.

Для анимации элементов дизайна на мобильных телефонах гайдлайн Google Material Design советует установить ограничение в 200–300 мс. Для планшетов длительность анимации должна быть на 30% больше ― уже 400–450 мс. Для экранов смарт-часов ― 150–200 мс.

Google Material Design и Apple Human Interface ― гайдлайны от двух ведущих мобильных разработчиков. Подробно об этих документах, где собраны оптимальные решения для интерфейсов, мы рассказываем в этой статье.

От того, сколько времени длится анимация, напрямую зависит её скорость. Анимация не должна быть слишком быстрой или медленной: в первом случае пользователь может её не уловить, а во втором может появиться ощущение, что сайт тормозит. Поэтому лучше соблюдать баланс.

Скорость анимаций также зависит от их роли:

• вспомогательные анимации (появление подсказок, изменение цвета нажатой кнопки) обычно быстрее;
• сложные анимации (побуждающие к действию, вовлекающие пользователя в интерактив) должны привлекать больше внимания, поэтому они медленнее.

Важно учитывать, что, например, заметное изменение цвета и прозрачности легко воспринимается, и поэтому его можно сделать с большей скоростью.

При этом в сложной анимации элементы редко двигаются с линейной скоростью ― обычно у них есть определённая схема движения. Эта характеристика носит название «плавность», или easing.

Плавность (easing)

В реальном мире вещи никогда не двигаются с постоянной скоростью или амплитудой. Например, если мы бросим на пол мячик, сначала он будет подпрыгивать достаточно высоко, но постепенно амплитуда будет уменьшаться. Движение же практически всегда начинается с разгона, а заканчивается ― торможением.

Таким образом, у анимации есть общая длительность и скорость, а есть характеристика, которая показывает, с какой скоростью меняется элемент за определённый период времени ― это называется easing (плавность).

Плавность помогает сделать движение в сложных анимациях более реалистичным и за счёт этого привлечь большее внимание пользователя. Наиболее популярные сценарии: ease-in ― ускорение и ease-out ― замедление.

• Ease-in используется во всплывающих подсказках, баннерах и других системных анимациях. Плавное ускорение позволит пользователю лучше воспринять анимацию. Резкое и неожиданное появление баннера может вызвать негативную реакцию ― люди не любят неожиданности, а ease-in помогает сгладить этот эффект.

• Ease-out чаще применяется в ситуациях, когда взаимодействие пользователя с интерфейсом приостанавливается. Результат последнего совершённого действия постепенно угасает, и создаётся естественный эффект остановки. Например, при скроллинге новостей в приложении лента сначала движется с определённой скоростью, а затем постепенно замедляется ― как и любое движение в реальной жизни.

• Постоянная скорость используется, например, в простых вспомогательных анимациях, построенных на изменении цвета и прозрачности. Они не должны сильно отвлекать пользователя: их основная задача ― органично дополнять дизайн, поэтому заострять на них внимание с помощью плавности не стоит.

При оформлении эффекта плавности в техническом задании указывают тип эффекта и длительность.

Свойства

Эти параметры, прописываемые в техническое задание, объясняют, что именно мы трансформируем. Меняться может прозрачность, цвет, форма, масштаб, расположение ― как вместе, так и по отдельности. Например:

• Расположение.

• Цвета.

• Эффект.

Если меняются несколько свойств, то описать нужно каждое из них.

Оперируя этими тремя терминами ― длительность, плавность и свойства, ― вы сможете понятно описать любую анимацию.

Как показать анимацию и передать её в работу

Для презентации анимации заказчику есть несколько путей ― простые анимации показываем в Figma, а для сложных есть After Effects. Также можно сделать раскадровки ― они же помогут реализовать проект разработчикам.

Анимации в Figma

Этот онлайн-инструмент помогает делать кликабельные прототипы ― в них можно продемонстрировать и простые анимации. Чтобы это сделать, отрисуйте экран с начальной и конечной точкой анимации, создайте между ними связь и опишите характер анимации (мгновенная, растворение, перемещение внутрь или наружу). При этом анимации можно задать степень плавности Easing и длительность.

Руководства по анимации в Figma:

• Как сделать переходы для презентации макета клиенту
• Создание интерактивных компонентов с умной анимацией

Чтобы презентовать заказчику проект, просто скиньте ему ссылку на готовый кликабельный прототип в Figma. Клиент сможет сам «походить» по страничкам и посмотреть анимации. Если вы анимируете только какие-то конкретные моменты, то скиньте ссылки на них, сопроводив текстовым пояснением.

Анимация в After Effects

Сложные анимации практически невозможно показать в Figma, поэтому тут на помощь придёт After Effects. Конечно, чтобы смонтировать красивый ролик, где будут видны все переходы и эффекты, нужно время. Но результат того стоит ― особенно если есть задача впечатлить заказчика.

В ситуации, когда анимация длительная или её очень много, можно сделать видео с наиболее показательными фрагментами, чтобы показать клиенту общую идею.

Для сложных сценариев можно использовать раскадровки, в которых в общих чертах показано, как будет развиваться сюжет.

Передача ролика разработчикам

Легче всего передать анимацию разработчикам при помощи тех же статичных раскадровок ― можно выполнять их и от руки, но гораздо удобнее их делать в Figma. Эти материалы потом удобно использовать и для контроля за вёрсткой, чтобы сверять свёрстанную анимацию с ТЗ.

Раскадровки необязательно прорисовывать детально, но в них должно быть подробное описание, обозначено состояние элемента до и после анимации и указаны изменения всех тех параметров, о которых мы рассказали выше: длительность, плавность, свойства.

При передаче анимации заказчику или разработчикам все анимации можно вынести на отдельный лист в текстовом ТЗ и расположить их в виде таблицы или раскадровки, где будут указаны все их характеристики.

Читайте также об анимации:

• Zero-блок в Tilda: анимация лендинга
• Эффект рисованной анимации в After Effects
• Мультиэкспозиция в After Effects. Пошаговая инструкция
• Отвечает эксперт: что нельзя анимировать на сайте
• Текстовые титры фильма как искусство и жанр в моушн-дизайне

26 Лучших анимационных программ для начинающих в 2023 году [платных и бесплатных]

Анимированные визуальные эффекты намного привлекательнее, чем простые статичные изображения. Фактически, они генерируют наибольшее количество просмотров в социальных сетях по сравнению с другими формами визуального контента.

Одними из лучших программ для анимации на рынке являются Visme, Adobe Animate, Adobe Character Animator, Pencil 2D, Biteable и Animaker.

В этом руководстве для начинающих мы рассмотрим эти и другие варианты, чтобы помочь вам найти лучшее программное обеспечение для анимации, соответствующее вашим потребностям.

Итак, если вы (серьезно) интересуетесь анимацией, вам понадобится это руководство.

26 лучших программ для анимации на 2023 год

Программное обеспечение #1: Visme

Visme — это облачный инструмент онлайн-дизайна, который позволяет любому создавать анимированные изображения в социальных сетях, инфографику , презентации, рекламу, баннеры и другие визуальные элементы.

Он оснащен функциями анимации и интерактивности, которые помогут вам создавать привлекательный дизайн, — гораздо больше, чем просто статичные изображения.

Анимационное программное обеспечение Visme позволяет вам получить доступ к тысячам готовых шаблонов, библиотеке бесплатных стоковых фотографий и видео, настраиваемым анимированным персонажам, иллюстрациям и жестам и многому другому.

Особенности:

• Удобный и интуитивно понятный редактор.
• Тысячи анимированных шаблонов в различных категориях.
• Настраиваемые анимированные ресурсы: персонажи, иллюстрации и жесты.
• Функция временной шкалы анимации для настройки сцен и синхронизации звука.
• Более 14 различных типов анимированных диаграмм, графиков и карт.
• Расширенная пользовательская анимация, которая может быть применена к любому объекту.
• Интерактивные ссылки, кнопки с призывом к действию и эффекты наведения курсора.

• Доступные для поиска библиотеки бесплатных стоковых фотографий, видео, иконок и фигур.
• Импортируйте свои собственные изображения, видео и шрифты.
• Вставляйте видео и другой онлайн-контент в свои проекты.
• Функции командной совместной работы : делитесь своими проектами.
• Брендбук: сохраните цвета, шрифты и логотипы вашего бренда для последующего использования.
• Глубокая аналитика: получите доступ к графикам и статистике просмотров проекта.
• Автономные форматы загрузки анимированных изображений: GIF, MP4 видео и HTML5.
• Публикуйте и делитесь онлайн : используйте ссылку или сгенерируйте код для встраивания.

Стоимость: бесплатный тарифный план с ограниченными возможностями. Платные планы начинаются с 12,25 долларов США в месяц на одного пользователя, с оплатой за год.

Плюсы: универсальный инструмент для проектирования, оснащенный функциями анимации и интерактивности, отлично подходит как для дизайнеров, так и для обычных пользователей, миллионы бесплатных графических ресурсов внутри редактора.

Минусы: разнообразие вариантов дизайна и настройки может привести к несколько сложному процессу обучения.

Идеально подходит для: маркетологов, корпоративных команд, преподавателей и личного использования.

Украсьте свои проекты анимированными иллюстрациями

• Анимируйте жесты, чтобы оживить дизайн
• Добавляйте анимации в любой контент, от презентации до инфографики
• Редактируйте иллюстрации в соответствии с цветами вашего бренда

Программное обеспечение #2: Adobe Animate

Adobe Animate — это новая и улучшенная версия Adobe Flash Professional. Программное обеспечение позволяет создавать интерактивную векторную графику и 2D-анимацию для видео, рекламы, игр, телевидения и многого другого. Вы можете анимировать персонажей, аватары, фигуры и другие объекты с помощью элементов управления временной шкалой.

Особенности:

• Векторные кисти с настройками размера, гладкости, давления и скорости.
• Интуитивно понятное управление временной шкалой с расширенными настройками анимации.
• Функция виртуальной камеры, которая позволяет добавлять панорамирование, масштабирование и другие эффекты.
• Синхронизируйте звук с вашей анимацией и создавайте звуковые циклы.
• Интеграция с Typekit предоставляет вам доступ к веб-шрифтам премиум-класса.
• Экспорт во Flash, HTML5 Canvas, WebGL, SVG и другие форматы.

Стоимость: начинается от 20,99 долларов в месяц.

Плюсы: широкие возможности экспорта и совместного использования позволяют публиковать вашу анимацию практически в любом формате для любой платформы.

Минусы: как и любое другое программное обеспечение, Adobe Animate имеет сложную программу обучения, особенно для начинающих.

Идеально подходит для: геймдизайнеров, ютуберов, создателей мультфильмов.

Программное обеспечение #3: Adobe Character Animator

Adobe Character Animator — это еще одно программное обеспечение для анимации от Adobe. Но в отличие от Adobe Animate, Character Animator позволяет использовать захват движения для создания живой анимации ваших 2D-персонажей. Например, вы можете создать персонажа в Illustrator или Photoshop, импортировать его в Character Animator, настроить его с помощью тегов, а затем анимировать его, используя свои собственные движения лица с помощью веб-камеры.

Особенности:

• Захват движения в реальном времени и автоматическое отслеживание лица.
• Загружайте персонажей из Creative Cloud Market.
• Интеграция с Photoshop и Illustrator.
• Перемещайте конечности персонажа с помощью мыши.
• Панель временной шкалы для записи и редактирования сцен.

Стоимость: включено в тарифный план Creative Cloud All-Apps стоимостью 52,99 долларов США в месяц.

Плюсы: легко воспроизводить реальные движения и выражения с помощью отслеживания лица. Множество вариантов импорта и экспорта.

Минусы: это программное обеспечение доступно как часть пакета all apps pack, а не как отдельный продукт. Кроме того, вам необходимо иметь веб-камеру и микрофон, чтобы использовать функцию захвата движения.

Идеально подходит для: блоггеров, маркетологов, артистов эстрады, педагогов.

Программное обеспечение #4: Blender

Blender — это программное обеспечение для редактирования видео с открытым исходным кодом, которое позволяет вам полностью контролировать вашу анимацию. Инструмент предлагает расширенные возможности командной строки и программирования для рендеринга, моделирования и создания 3D-анимации. Он работает в разных операционных системах, поэтому вы можете использовать его в Linux, Windows и Mac.

Особенности:

• Мощные инструменты рендеринга, моделирования и скульптинга.
• Продвинутые инструменты анимации и риггинга.
• Рисуйте и редактируйте в 3D-режиме.
• Редактирование видео и VFX, включая отслеживание движения, маскировку и композитинг.
• Мощные и реалистичные инструменты моделирования.
• Продвинутое Python API для написания сценариев и настройки.
• Настраиваемый пользовательский интерфейс, расположение окон и ярлыки.

Стоимость: бесплатно.

Плюсы: использование Blender бесплатно. Кроме того, продвинутые инструменты анимации и рендеринга делают его подходящим как для начинающих, так и для опытных пользователей.

Минусы: обучаться работать в Blender довольно сложно, поскольку в нем очень много функций. Новички столкнутся со слишком большим объемом нового материала, и им, возможно, придется потратить часы на учебные пособия, прежде чем все получится правильно.

Идеально подходит для: аниматоров, инженеров, ученых, художников, студентов.

Программное обеспечение #5: Autodesk Maya

Autodesk Maya — это надежный инструмент 3D-анимации, моделирования, рендеринга и симуляции для создания обширных и захватывающих миров, реалистичных персонажей и великолепных эффектов. Программное обеспечение для графической анимации отличается своим первоклассным и полным пакетом 3D-производства и моделями.

Особенности:

• Возможность создавать физически точные симуляции в единой среде визуального программирования
• Создавайте 3D-модели на основе вершин, ребер, граней, геометрических примитивов и нарисованных кривых
• Ускорьте производительность с помощью интерактивных рабочих процессов
• Создавайте, просматривайте и редактируйте кривые вашей анимации, используя графическое представление анимационной сцены.
• Работайте непосредственно с данными, используя собственные инструменты, и быстро загружайте и изменяйте большие наборы данных.
• Используйте встроенный Arnold renderer для просмотра изменений сцены в режиме реального времени, включая освещение, материалы и камеры.

Стоимость: Стоимость подписки Maya начинается с 225 долларов в месяц. Минимальный тарифный план Flex начинается с 300 долларов, популярный и пользовательский — с 1500 долларов.

Плюсы: данный профессиональный анимационный инструмент предлагает широкий спектр инструментов и функций для 3D-анимации и визуальных эффектов. Удобный интерфейс. Адаптируемый и масштабируемый для самых сложных миров, персонажей и рабочих процессов. Возможность выполнять операции быстрее и ускорять рабочие процессы.

Минусы: данный инструмент является дорогостоящим для небольших стартапов и создателей. У него довольно сложная программа обучения для начинающих.

Идеально подходит для: дизайнеров и художников

Программное обеспечение #6: Cinema 4D

Когда дело доходит до анимационных инструментов для моушн-графики, Cinema 4D — это стандартное в отрасли и мощное программное обеспечение для создателей изображений на всех уровнях. Программное обеспечение идеально подходит для 3D компьютерной анимации, моделирования, симуляции и рендеринга.

В качестве полной программы для анимации вы найдете функции для моушн-графики, дизайна, VFX, AR / MR / VR, разработки игр и всех видов визуализации.

Особенности:

• Быстрое преобразование серии изображений в 3D-модель
• Возможность испускать дым, огонь и взрывы от любого сплайна или объекта
• Комплексное управление цветом для получения потрясающих кинематографических результатов
• Поддерживает расширенные функции, такие как символы и фигуры с градиентной заливкой
• Импортируйте векторное изображение из PDF, SVG, Illustrator в ваши 3D-сцены
• Поддерживает полигональное, объемное, параметрическое моделирование и анимацию персонажей
• Способность к реалистичному и многопоточному моделированию
• Cinema 4D доступен на 12 различных языках
• Совместимость с операционными системами Windows, macOS и Linux

Стоимость: Cinema 4D стоит 103,32 евро в месяц.

Плюсы: Cinema 4D — один из самых простых 3D-пакетов в освоении и использовании. Имеет надежную базу знаний и другие варианты поддержки. Оснащен множеством потрясающих анимационных и удобных для моделирования функций.

Минусы: прежде всего, данный инструмент довольно дорогой. Интерфейс может показаться слишком сложным.

Идеально подходит для: дизайнеров и художников

Программное обеспечение #7: OpenToonz

Если вы ищете бесплатный профессиональный инструмент для анимации, OpenToonz отлично вам подойдет. Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, оно обладает множеством функций для создания нескольких стилей анимации . Независимо от того, новичок вы или эксперт, вы можете оживить статичные объекты и персонажей, используя возможности 2D-анимации.

OpenToonz находит применение в различных анимационных проектах, включая любительское и профессиональное производство, коммерческое использование, школьное образование и многое другое.

Особенности:

• Возможность создавать ультрасовременную анимацию с несколькими эффектами с помощью плагинов SDK
• Автоматическое изменение стилей изображений с использованием технологии продвинутого обучения
• Создает искаженные эффекты падающего света и волновых искажений
• Совместимость с 4 типами сканирования изображений (черно-белое, цветное, с бинаризацией или без нее)
• Совместимость с Windows и macOS

Стоимость: OpenToonz бесплатный.

Плюсы: инструмент имеет открытый исходный код и может использоваться бесплатно как для коммерческих, так и для некоммерческих проектов.

Минусы: неэстетичный и устаревший интерфейс. Сложная программа обучения с небольшим количеством ресурсов для обучения или вообще без них.

Идеально подходит для: дизайнеров и художников

Программное обеспечение #8: Moho Animation Software

Moho Pro — это мощное программное обеспечение для анимации на профессиональном уровне, которое может выполнять практически любую задачу, связанную с 2D векторной анимацией. Это идеальный рабочий инструмент для аниматоров-любителей и экспертов, а также цифровых художников. В отличие от других анимационных инструментов, Moho сочетает в себе надежную анимационную технологию и самые современные анимационные инструменты.

Особенности:

• Включает языковую поддержку шести языков (английский, испанский, французский, русский, немецкий и японский)
• Обширная библиотека контента, полная персонажей, реквизита и фонов
• Мощные инструменты для создания векторной графики
• Полная система для риггинга, позволяющая пользователям создавать простую в анимации временную шкалу, аудиозапись и звуковые эффекты
• Расширенная временная шкала с графическим режимом и редактируемой интерполяцией
• Интеграция PSD-файлов Photoshop
• Создавайте персонализированные сетки для анимации векторов и изображений
• Автоматизируйте анимацию, используя мощные функции, такие как частицы, гравитация, динамика и ветер
• Совместимость с Window и macOS

Стоимость: Moho Debut начинается с 59,99 долларов, в то время как Moho Pro стоит 399,99 долларов.

Плюсы: Moho богат функциями и универсален. Существует множество руководств и отличных ресурсов, которые помогут пользователям начать работу. Поддерживает импорт файлов и интеграцию с Adobe Photoshop

Минусы: сложная программа обучения для начинающих. Большинство функций доступно в Pro версии.

Идеально подходит для: дизайнеров и художников

Программное обеспечение #9: Unity

Unity — это инструмент для 3D-анимации, CGI и синематики для кино, телевидения и игр. Анимированный инструмент удобен для совместной работы в режиме реального времени, а не для многочасового рендеринга. Unity обеспечивает более быстрое производство, благодаря таким функциям, как общая композиция, ускоренный рендеринг и множество опций для автоматизации рутинных задач.

Особенности:

• Интеграция с инструментами создания цифрового контента по вашему выбору
• Рендеринг высокой четкости для создания красивых визуальных эффектов и снимков
• Анимируйте и редактируйте свой проект с помощью знакомых наборов инструментов
• Управляйте хронометражем, ракурсами и движениями в режиме реального времени с помощью инструментов редактирования и упорядочивания
• Доступ к мгновенной записи для ускорения проектов и сокращения времени предпросмотра
• Unity доступен на девяти языках

Стоимость: студенческие и личные планы Unity бесплатны. Тарифный план Plus составляет 399 долларов в год, тарифный план Pro — 2400 долларов в год, а тарифный план Enterprise имеет индивидуальную цену.

Плюсы: инструмент интуитивно понятен, прост в использовании и имеет удобный интерфейс. Богатая библиотека ресурсов для создания нескольких проектов

Минусы: бесплатный тарифный план имеет ограниченные возможности.

Идеально подходит для: творческих людей, дизайнеров и художников

Программное обеспечение #10. SideFX (Houdini)

Houdini — это инструмент 3D-анимации для монтажа, моделирования, VFX, освещения, разработки внешнего вида и рендеринга в играх, кино, на телевидении и в рекламе. Его интуитивно понятные, удобные в использовании функции позволяют художникам и дизайнерам создавать несколько копий и легко обмениваться рабочими процессами с соавторами.

Особенности:

• Реалистичное моделирование огня, дыма, жидкостей, частиц и твердых тел, которое выполняется быстрее и проще при настройке
• Методы процедурного моделирования для поддержания надежной истории строительства и создания сложных моделей, таких как городские пейзажи, окружающая среда и многое другое
• Предоставляет полный набор функций для настройки и анимации персонажей
• Предлагает инструменты верстки, разработки и освещения, которые позволяют дизайнерам создавать графики сцен на основе USD
• Возможность интегрировать визуальные эффекты в кадры в реальном времени для получения высококачественных результатов.

Стоимость: у Houdini есть бесплатный тарифный план для обучающихся. Стоимость платных планов начинается с 269 долларов США (аренда на 1 год).

Плюсы: это анимированное программное обеспечение предлагает надежные возможности рендеринга и моделирования. Упорядоченный рабочий процесс экономит время, позволяя быстро вносить изменения в процессе разработки. Возможности моделирования жидкостей, твердых тел, частиц и другие мощные инструменты.

Минусы: SideFX имеет довольно сложную программу обучения, начинающим потребуется много часов практики, чтобы освоиться в ней.

Идеально подходит для: творческих людей, дизайнеров и художников

Программное обеспечение #11: VistaCreate

VistaCreate — это не просто базовое программное обеспечение для анимации, оно содержит обширную библиотеку анимированных шаблонов и тысячи анимированных объектов и персонажей. Инструмент позволяет создавать анимированную рекламу, квадратные видеоролики и даже обложки для Facebook, даже если у вас нет навыков дизайна.

Вы также можете комбинировать видео и анимированные GIF-файлы со своими изображениями, такими как движущийся фон, для создания коротких и привлекательных видеороликов для социальных сетей.

Особенности:

• Тысячи анимированных шаблонов для использования.
• Доступ к более чем 50 миллионам стоковых фотографий.
• Библиотека видео и анимации.
• Загружайте свои собственные шрифты, графику и анимацию.
• Скачайте видео в формате MP4.
• Поделитесь своим анимированным видео непосредственно в социальных сетях.

Стоимость: бесплатный тарифный план с ограниченными возможностями. Тарифный план Pro начинается от 10 долларов в месяц и оплачивается ежегодно.

Плюсы: создавайте анимированные видеоролики в различных форматах: истории, презентации, посты для социальных сетей. Есть мобильное приложение для быстрого создания роликов.

Минусы: бесплатная версия дает вам доступ к ограниченному хранилищу и ресурсам.

Идеально подходит для: маркетологов, владельцев малого бизнеса, фрилансеров.

Программное обеспечение #12: Adobe Creative Cloud Express

Если вы ищете очень простое анимационное программное обеспечение для создания видеороликов для социальных сетей, Adobe Creative Cloud Express поможет вам сделать это прямо с вашего телефона.

Используйте приложение Adobe Creative Cloud Express для iOS для создания коротких видеороликов с анимированным текстом и фотографиями – просто выберите шаблон и настройте его с использованием одного из немногих доступных стилей анимации. На данный момент вы можете получить доступ к функции анимации только на мобильном устройстве, а не в настольном приложении.

Особенности:

• Доступ к настраиваемым шаблонам в различных форматах.
• Синхронизируйте свои проекты на нескольких устройствах.
• Создавайте анимированные посты на ходу с помощью приложения для iOS.
• Тысячи бесплатных изображений и иконок.
• Загрузите видео в формате MP4 или поделитесь им онлайн.

Стоимость: у Adobe Creative Cloud Express есть бесплатный тарифный план. Платные планы начинаются с 9,99 долларов в месяц.

Плюсы: создавайте анимированные посты в социальных сетях на ходу с помощью мобильного приложения iOS. Простой, удобный в использовании интерфейс. Войдите в систему с помощью своей учетной записи Adobe.

Минусы: отсутствие расширенных функций анимации. Анимация доступна только в приложении для iOS, но не в Android или веб-версии.

Идеально подходит для: фрилансеров, маркетологов, блоггеров.

Программное обеспечение #13: PosterMyWall

Это анимированное программное обеспечение невероятно просто в использовании. Вам даже не нужно регистрироваться, чтобы начать редактировать шаблон. PosterMyWall позволяет создавать рекламные посты, графику и видеоролики, используя большую библиотеку шаблонов и стоковых роликов.

Что отличает PosterMyWall от других инструментов, так это то, что он позволяет загружать ваши проекты в виде высококачественных видеороликов, включая 4K и Full HD. Вы также можете отправить их на печать, если вы живете в США.

Особенности:

• Большая коллекция шаблонов анимированных видео.
• Тысячи стоковых видеороликов для использования в ваших проектах.
• Объемная печать ваших дизайнов на различных материалах.
• Загружайте свои видео в качестве 4K и Full HD.
• Сохраняйте в виде высококачественных файлов MP4 и GIF.
• Поделитесь своими работами с помощью ссылки или разместите их онлайн.

Стоимость: бесплатный тарифный план с бесплатными загрузками из социальных сетей. Премиум-планы начинаются от 9,95 долларов в месяц.

Плюсы: создавайте анимированные видеоролики в высоком качестве; 4K и Full HD. Начните редактировать шаблон в своем браузере без регистрации.

Минусы: возможности загрузки ограничены в бесплатном плане. Ограниченные возможности анимации.

Идеально подходит для: пользователей, предприятий.

Создавайте лучший анимированный контент при помощи Visme

• Добавляйте анимированные иконки и иллюстрации
• Увеличивайте интерес и вовлеченность аудитории при помощи дизайна
• Добавьте эффекты анимации для создания полностью интерактивного контента

Программное обеспечение #14: PixTeller

Анимационное программное обеспечение PixTeller отлично подходит как для делового, так и для личного использования. Это хорошая альтернатива полнофункциональному инструменту для редактирования видео, если вы ищете что-то попроще.

Вы можете покадрово создавать короткие анимированные видеоролики в PixTeller, а затем редактировать атрибуты каждого кадра, такие как цвета, поворот, прозрачность и многое другое.

Особенности:

• Сотни анимированных шаблонов для настройки.
• Настройте покадровую временную шкалу.
• Уникальные текстовые эффекты, которые сделают вашу анимацию эффектной.
• Более 100 000 фигур для ваших анимированные видео.
• Поделитесь URL-адресом вашего видео с конкретными людьми.
• Загружайте видео в форматах MP4 и GIF.

Стоимость: базовый платный тариф не включает возможности анимации. Платный тарифный план с анимационными функциями начинается от 12 долларов в месяц и оплачивается ежегодно.

Плюсы: создавайте анимированные посты и баннеры, редактируя покадровую временную шкалу.

Минусы: отсутствие расширенных функций анимации. Возможность загрузки в формате MP4 или GIF доступна только в платном плане.

Идеально подходит для: маркетологов, фрилансеров, блоггеров.

Программное обеспечение #15: Animatron Studio

Это отличный вариант, если вы ищете многофункциональный инструмент для анимации. Animatron Studio предлагает огромную галерею анимированных элементов и шаблонов, которые помогут вам создавать поясняющие видеоролики, HTML5-баннеры, рекламу и многое другое.

Возможности настройки практически безграничны — вы даже можете настроить выражения лиц персонажей. Если вы ищете менее продвинутую версию, вы также можете попробовать Animatron Lite.

Особенности:

• Тысячи анимированных объектов, персонажей и многое другое.
• Расширенные возможности настройки.
• Импортируйте, размещайте и редактируйте свою собственную графику.
• Встроенные функции озвучки для добавления повествования.
• Совместная работа и комментарии в режиме реального времени.
• Экспорт в форматы HTML5, MP4, SVG и GIF.
• Поделитесь ссылкой или используйте код для встраивания.

Стоимость: у Animatron есть режим Lite, он бесплатный, но с ограниченными возможностями. Платные планы начинаются от 30 долларов в месяц при оплате за год.

Плюсы: расширенные возможности настройки для всех анимированных персонажей и объектов. Загружайте свои проекты в нескольких популярных форматах.

Минусы: интерфейс может показаться сложным, внутри программного обеспечения нет бесплатных стоковых видеороликов.

Идеально подходит для: маркетологов, корпоративных команд, преподавателей, фрилансеров.

Программное обеспечение #16: Biteable

Если вы хотите создавать анимированные видеоролики небольшого размера, такие как промо-акции, реклама и видеоролики в социальных сетях, Biteable — хороший вариант. Это позволит вам делиться и загружать анимированные видео, просто отредактировав один из их готовых шаблонов.

Вы также можете просмотреть тысячи клипов и сцен из стокового материала, чтобы создать полноценное видео. Biteable также позволяет вам делиться своим проектом с товарищами по команде с помощью функций совместной работы.

Особенности:

• Просмотрите сотни профессиональных видеошаблонов.
• Получите доступ к тысячам стоковых клипов и анимаций.
• Добавляйте звуковые дорожки, используя огромную библиотеку, или загружайте свои собственные.
• Поделитесь своим видеопроектом с другими членами команды.
• Публикуйте свое видео на Biteable с контролем конфиденциальности.
• Загружайте свои проекты в видеоформате Full HD MP4.
• Поделитесь непосредственно в социальных сетях или используйте ссылку или код для вставки.

Стоимость: бесплатный тарифный план с ограниченными возможностями. Платные планы начинаются от 49 долларов в месяц при оплате за год.

Плюсы: создавайте все виды маркетинговых видеороликов, включая объясняющие ролики и демо-версии. Получите доступ к тысячам стоковых клипов для создания уникальных видео.

Минусы: вы можете загружать видео только в формате MP4. Экспорт в бесплатном тарифном плане сопровождается водяным знаком.

Идеально подходит для: маркетологов, тренеров, преподавателей.

Программное обеспечение #17: Animaker

Animaker идеально подходит для предприятий и преподавателей, которые хотят создавать интерактивные презентации и видеоролики. Это программное обеспечение для анимации поставляется с большой библиотекой шаблонов и анимированных элементов, включая иллюстрации, персонажей и жесты.

Особенности:

• Большая коллекция анимированных шаблонов и ресурсов.
• Шесть уникальных стилей видео для редактирования и ремиксов.
• Функции анимации профессионального уровня, такие как изгиб, включение и выключение камеры.
• Более 200 музыкальных треков и звуковых эффектов для добавления к вашим видео.
• Функции корпоративного управления и управления командой.
• Загружайте непосредственно на YouTube и Facebook или делитесь URL-адресом.
• Загружайте видео в форматах MP4 и GIF.

Стоимость: бесплатный тарифный план с ограниченными возможностями. Платные планы начинаются от 10 долларов в месяц при оплате за год.

Плюсы: создавайте анимированные видеоролики для всех видов делового или личного использования. Множество стилей видео, в том числе несколько для дудл-видео.

Минусы: всего 5 загрузок с водяными знаками в бесплатном плане. Подходит только для создания видео, а не анимированных изображений.

Идеально подходит для: маркетологов, лекторов, фрилансеров.

Программное обеспечение #18: Canva

Canva — популярный онлайн-инструмент для дизайна, который недавно внедрил несколько основных функций анимации. Это позволяет вам загружать свои графические проекты в виде GIF или видео, выбрав один из шести стилей анимации, доступных в приложении.

Особенности:

• Тысячи редактируемых шаблонов в различных категориях.
• Миллионы бесплатных и платных фотографий, иконок и других ресурсов.
• Шесть различных стилей анимации на выбор.
• Приглашайте товарищей по команде и делитесь элементами вашего бренда.
• Организуйте свои проекты по папкам.
• Загружайте свои анимированные проекты в видеоформатах GIF и MP4.

Стоимость: начинается от $ 12,99 в месяц или $ 119,99 в год.

Плюсы: графические ресурсы с оплатой за использование. Подходит для добавления базовой анимации к изображениям.

Минусы: отсутствие пользовательских возможностей анимации. Ограниченные возможности анимации в бесплатном плане.

Идеально подходит для: маркетологов, блоггеров и владельцев малого бизнеса.

Программное обеспечение #19: Easil

Easil — это еще один инструмент веб-дизайна, который также поддерживает загрузку GIF-файлов. Однако единственный способ создать анимированный GIF-файл — это несколько раз скопировать кадр изображения и внести изменения в каждый кадр.

Особенности:

• Тысячи редактируемых шаблонов в различных категориях.
• Функция Brand kit для сохранения цветов вашего бренда, расцветок и логотипов.
• Креативные текстовые эффекты, такие как тени и маски.
• Измените размер шаблонов и дизайнов для социальных сетей или печати.
• Создавайте цветовые схемы с помощью генератора цветовой палитры.
• Функции совместного использования в команде и подгруппах.
• Загружайте анимированные GIF-файлы.

Стоимость: начинается от 7,50 долларов США в месяц на одного пользователя при оплате за год.

Плюсы: множество функций для совместного использования в команде и улучшения вашего визуального бренда.

Минусы: единственный способ создать анимированный GIF-файл — это дублировать изображение несколько раз и вносить изменения в каждый “кадр”. В бесплатном плане опция загрузки GIF недоступна.

Идеально подходит для: бренд-менеджеров, маркетологов, блоггеров.

Программное обеспечение #20: Pencil2D

Pencil2D — это анимационное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое позволяет создавать 2D-анимированных персонажей, используя инструменты векторного рисования и традиционные рабочие процессы анимации. Он работает на всех популярных платформах, включая Windows, macOS и Linux.

Особенности:

• Упрощенный пользовательский интерфейс, которым легко пользоваться новичкам.
• Настраиваемая панель инструментов в соответствии с вашим собственным творческим процессом.
• Панель слоев для растровых изображений, звука, камеры и векторных слоев.
• Временная шкала и ключевые кадры для добавления, удаления и дублирования кадров.
• Универсальные инструменты рисования, которые помогут вам создать векторные рисунки.
• Различные форматы экспорта: GIF, MP4, AVI, WEBM и другие.

Стоимость: бесплатно.

Плюсы: бесплатный в использовании и кроссплатформенный, может работать в любой операционной системе. Простой и минималистичный редактор, который поможет вам создавать традиционные рисованные анимации.

Минусы: Pencil2D отлично подходит для простых рисунков, но ему не хватает продвинутых инструментов для анимации и создания персонажей. Он не подходит для сложной анимации или анимации в современном стиле.

Идеально подходит для: цифровых художников, создателей мультфильмов, геймдизайнеров, джуниор-аниматоров.

Программное обеспечение #21: Powtoon

Powtoon — это онлайн-анимационное программное обеспечение, которое позволяет создавать забавные интерактивные видеоролики с анимированными персонажами и готовыми графическими ресурсами. Это отличный инструмент для создания видеопрезентаций, объясняющих и дудл-видеороликов.

Особенности:

• Десятки готовых шаблонов, распределенных по пяти категориям.
• Тысячи образцов встроенной графики, анимированных персонажей и многое другое.
• Расширенное управление анимацией и настройка персонажа.
• Выбирайте из встроенного аудио, записывайте аудио или загружайте аудиофайлы.
• Запись с экрана и веб-камеры для создания обучающих программ и видеопрезентаций.
• Импортируйте и редактируйте файлы Photoshop и PowerPoint.
• Загружайте в различных форматах или делитесь непосредственно в социальных сетях.

Стоимость: платные планы начинаются от 20 долларов в месяц при оплате за год.

Плюсы: простой в использовании инструмент для начинающих. Множество встроенных графических ресурсов. Расширенная настройка персонажей.

Минусы: ограниченные возможности встроенной музыки. Расширенные функции и удаление водяного знака заблокированы для бесплатных пользователей. Работа над тяжелыми проектами может замедлить работу редактора Powtoon.

Идеально подходит для: маркетологов, лекторов, преподавателей.

Программное обеспечение #22: Procreate

Procreate — один из самых мощных и интуитивно понятных анимационных инструментов, использующий покадровую анимацию. Это дает пользователям все преимущества работы в цифровом формате и, в то же время, воссоздает привычный опыт работы с карандашами, ручками и красками на бумаге. Таким образом, это делает его отличным инструментом для начинающих.

Если у вас уже есть iPad и Apple pencil, скачайте приложение из Apple Store и начните создавать анимацию.

Особенности:

• Получайте идеальную форму каждый раз с помощью функции QuickShape.
• Функция ColorDrop позволяет быстро выбрать любой цвет, который вы захотите.
• Дополнительные специальные эффекты для добавления великолепных завершающих штрихов к вашей работе.
• Размытие по Гауссу, в движении и перспективе.
• Управление шрифтами для великолепного текстового оформления вашего проекта.
• Рисуйте с помощью фильтров, чтобы добавить идеальные завершающие штрихи к вашему произведению искусства.

Стоимость: Procreate поставляется по единовременной цене 12,99 долларов исключительно в Apple Store. Никакой подписки.

Плюсы: простой и понятный в использовании интерфейс. Широкий выбор кистей и возможность импортировать кисти Photoshop (.abr) в ваше приложение. Необходима производительность компьютера 120 Гц для полного использования преимуществ технологии продвижения Apple.

Минусы: работает только с iPad и Apple pencil. Он работает в пикселях, поэтому вы не можете создавать векторы. Сложные корректирующие слои.

Идеально подходит для: начинающих, фрилансеров и любителей.

Программное обеспечение #23: Clip Studio Paint

Clip Studio Paint — это универсальное анимационное решение, которое позволяет создавать комиксы, иллюстрации и 2D-анимацию. Программное обеспечение совместимо с macOS, Windows, iOS, iPad, Android и Chrome OS.

Таким образом, если вам удастся использовать его слегка запутанный пользовательский интерфейс, то Clip Studio Paint может стать для вас одним из лучших инструментов анимации.

Особенности:

• Регулируемое давление пера для воссоздания естественных, высококачественных линий пера и бумаги.
• Автоматически сужайте начало и конец мазков кистью и уменьшайте дрожание линий.
• Используйте 3D-ссылки для получения точных композиций.
• Функция Light table позволяет бесплатно ссылаться на конкретные ключевые кадры во время просмотра.
• Интерполяция кадров

Стоимость: бесплатная пробная версия сроком до 6 месяцев. Стоимость Clip Studio Paint Pro начинается с 49,99 долларов, в то время как планы Clip Studio Paint EX начинаются с 219 долларов в год.

Плюсы: множество вариантов экспорта и расширенный векторный инструментарий. Технология искусственного интеллекта, возможности 3D, множество вариантов кисти, гибкость рисования.

Минусы: высокие цены Pro или Ex. Отсутствие техподдержки. Слегка запутанный пользовательский интерфейс. Нет инструментов для риггинга.

Идеально подходит для: начинающих, любителей и профессионалов.

Программное обеспечение #24: CelAction2D

CelAction 2D — это еще один мощный инструмент анимации, который обеспечит вам качество анимации ручной работы. Доступно четыре версии — студийная, профессиональная, для аниматоров и образовательная — в программном обеспечении для анимации каждый найдет что-то для себя. Инструмент хорошо взаимодействует с другим программным обеспечением, что делает возможным выбирать наиболее подходящие инструменты для вашего производственного процесса.

Кроме того, вы можете импортировать 3D CGI-модели в CelAction2D и размещать их в любом месте трехмерного пространства.

Особенности:

• Программное обеспечение имеет закрепляемую панель инструментов, которая позволяет вам работать на нескольких мониторах и повышать производительность.
• Более 60 специальных эффектов, которые сделают вашу анимацию визуально насыщенной с минимальными усилиями и временем. Кроме того, вы можете создавать специальные эффекты и сохранять их в библиотеке для повторного использования.
• Усовершенствованный инструмент инверсной кинематики, который поможет вам создать позу вашего персонажа и модели.
• Вы можете импортировать ресурсы для рисования из других программ, таких как Illustrator, Adobe Photoshop, GIMP и других.
• 2D-анимация может быть отрисована в форматах NTSC, PAL и HDTV и с любым разрешением.

Стоимость: ежемесячная стоимость аренды этого инструмента начинается с 75 долларов США в месяц при оплате за год.

Плюсы: поддерживает большие команды. Импортируйте свои отсканированные эскизы, фотографии или даже 3D CGI и быстро анимируйте их.

Минусы: нет кроссплатформенной поддержки; работает только с Windows. Нет инструментов для рисования.

Идеально подходит для: цифровых художников, создателей мультфильмов, аниматоров.

Программное обеспечение #25: Synfig Studio

Synfig Studio — это более надежный инструмент, чем другие бесплатные анимационные программы с открытым исходным кодом, представленные на рынке. Это дает вам расширенные средства управления, которые помогут вам исключительно быстро создавать высококачественную анимацию. Интерполяция в анимации, разработанная для ускорения процесса анимации с помощью спрайтов и цифрового твининга.

Если вы хотите поэкспериментировать с новыми функциями, Synfig Studio как нельзя лучше вам подходит. Кроме того, это отличная альтернатива Adobe Animate.

Особенности:

• Преобразуйте любую векторную фигуру в другую с помощью функции векторного твининга. Таким образом, отпадает необходимость в ручной настройке.
• Более 50 слоев и фильтров для создания сложной анимации.
• Дополнительный слой искажения скелета для применения сложных деформаций к растровому изображению.
• Векторная анимация с экспортом Lottie.
• Встроенная функция для улучшения вывода анимации с использованием автоматических эффектов трения.
• Поддерживается на Mac, Windows и Linux.
• Предоставляет расширенные элементы управления, такие как параметры ссылок для различных слоев.

Стоимость: бесплатно и открыто для использования любым пользователем.

Плюсы: бесплатный и с открытым исходным кодом. Тем не менее, вы получите продвинутые инструменты для анимации, которые подойдут как для начинающих, так и для опытных создателей анимации. Бесплатные видеоуроки для углубленного понимания программного обеспечения.

Минусы: программное обеспечение иногда выходит из строя. Сложная система обучения. Пользовательский интерфейс не совсем интуитивно понятен.

Идеально подходит для: начинающих, исполнителей и экспертов.

Программное обеспечение #26: KeyShot

KeyShot — это простое в использовании, продвинутое, упрощенное программное обеспечение для анимации, которое помогает пользователям создавать фотореалистичные, точные анимации. Инструмент хорошо известен своей высококачественной 2D- и 3D-анимацией без дополнительной видеокарты.

Кроме того, он поддерживает более 30 типов рендеринга 3D-анимации и поставляется с интерактивной маркировкой, отображением текстур, физическим освещением и многим другим.

Особенности:

• Более 750 шаблонов, которые помогут вам по-разному оформить вашу анимацию.
• Рабочий процесс рендеринга 3D-изображений в реальном времени.
• Более 30 форматов 3D-файлов.
• Отрегулируйте и осветите свою сцену в соответствии с вашими требованиями с помощью HDRI-подсветки.
• Создавайте интерактивные визуальные эффекты с сенсорной поддержкой для мобильных устройств и Интернета.
• Анимация неподвижных изображений, интерактивный веб-контент и мобильный контент.

Стоимость: тарифы начинаются от 99 долларов США в меся при оплате за год.

Плюсы: работает как с Mac, так и с Windows. Импортируйте и экспортируйте широкий спектр форматов моделей. Детализация, точность и реалистичность визуализации не имеют себе равных.

Минусы: не очень удобный пользовательский интерфейс для начинающих. Обрамление, определение размеров и изменение размера окна иногда усложняются. 3D-анимация сложна для понимания новичку.

Какое программное обеспечение для анимации самое лучшее?

Выбор лучшего программного обеспечения для анимации может сбить с толку, особенно если вы новичок и ищете простой и доступный вариант, соответствующий вашим потребностям.

Для начинающих, которые хотят создавать анимированный контент в маркетинговых целях и для внутреннего пользования, мы рекомендуем Visme.

С помощью Visme вы можете создавать анимированные GIF-файлы, рекламные видеоролики , обучающие материалы, анимированные диаграммы и графики, интерактивные документы с данными и многое другое.

Что лучше всего, так это то, что вам не нужно быть дизайнером или экспертом по анимации, чтобы использовать Visme — редактор перетаскивания работает в вашем браузере и упрощает анимацию!

Если вы готовы создать собственный анимированный и интерактивный контент , зарегистрируйтесь в бесплатной учетной записи Visme и попробуйте ее в своей работе.

Создание анимации для сайта — часть успешности проекта

Вслед за flat-иллюстрациями в тренды дизайна ворвалась анимация. Она начала появляться на все большем количестве платформ, принимать разные формы и быстро развиваться. Наступил момент, когда она перестала быть только украшением, а стала добавлять страницам интерактива, взаимодействовать с пользователем.

Нет, статья не о том, что заанимированные котики захватят мир. Мы поговорили со специалистами из Artjoker: Яниной — дизайнером и Наталией — руководителем отдела product-дизайна, чтобы рассказать о том, как анимация может повлиять на успешность проекта.

Зачем нужна анимация?

Для любого бизнеса важна эффективность применяемых инструментов — это вполне естественный и правильный подход. Чтобы не попасть в просак, специалисты оценивают то, насколько вложения будут соотноситься с возможными результатами.

Казалось бы — какой толк от котика, машущего лапкой при нажатии. Все до смешного просто — люди любят взаимодействие и готовы играться с этим котиком. Они запомнят его надолго, а потом еще и расскажут друзьям. «Анимация часто используется для вау-эффекта. Например, есть задача: “Сделать креативный дизайн сайта”. Как всегда, слово “креативный” каждый понимает по-своему. В таких задачах мы прорабатываем не только графику. Сильно помогает анимация сайта.

Мне нравится пример с шевелящейся кошечкой из приложения известного многим банка. Ты начинаешь взаимодействовать с их продуктом и не ожидаешь какого-либо движения. В начале она статичная, а потом внезапно начинает мяукать и водить ушками. Взаимодействие пользователя с дизайном — это очень круто. Интерактив — то, что всегда цепляет»,— подтвердила Наталия.

Янина кивнула и продолжила ответ коллеги: «Да, это не скучная статичная графика, а уже интерактивчик, из-за которого все выглядит живенько. Анимация действительно может использоваться для привлечения внимания и вовлечения пользователя. Еще она нужна, чтобы показать как работает какая-либо фича».

Как понять, что анимация необходима?

Если ваш сайт смертельно скучен, пользователь не понимает, что ему нужно делать или в упор не замечает большие красные кнопки, пора что-то менять. Разумеется, ресурс с плохим юзабилити или некачественным дизайном не спасти при помощи летящих птичек. Стоит изначально выделять достаточное количество времени, сил и финансов на создание сайта, чтобы апгрейднуть его анимацией и получить платформу с максимально приятным пользовательским опытом.

Яна продолжила: «Статичной картинкой ты не объяснишь человеку, что подразумевает определенная иллюстрация или фотография. Нужно показывать историю, флоу работы. Также анимация может понадобиться для привлечения внимания к ключевому объекту. Если говорить о вау-эффекте, он не всегда необходим, но иногда его использование смотрится круто».

Может ли анимация выступать инструментом для повышения конверсии?

Использование анимации — это тонкий лед. Она может делать сайт целостным, более современным, помогать ориентироваться и выступать отличным помощником в улучшении юзабилити. В то же время, обилие эффектов, скорее всего, дезориентирует пользователя или оттянет все внимание на себя. Мало просто сделать анимацию на сайте — важно, чтобы эффекты дополняли и поддерживали идею, а не отвлекали от контента и цели, которую преследовал человек, переходя по ссылке.

«Сразу в голову пришел сайт дизайн-агентства — если потенциальные клиенты видят, что у ребят крутой дизайн и анимация, у них точно повысится конверсия. Также полезно, если при помощи эффектов мы лучше объясним пользу продукта, особенности его использования или другие детали», — дополнила Янина.

Отдельного упоминания стоит вопрос со скоростью загрузки страниц веб-ресурса. CSS-анимацию часто используют для прелоадеров, которые помогают сократить время до «первого контакта» пользователя с контентом, что существенно снижает процент отказов. Множество людей просто закрывают вкладку, если сайт грузится дольше трех секунд. Анимация может помочь в этом или усугубить ситуацию — в зависимости от профессионализма исполнителя.

Насколько анимация влияет на юзабилити?

Создание анимации для веб сайта — это процесс, который должен проходить под лозунгом: «Не навреди». Дополняя картинку еле-заметными деталями — переходами, пульсацией, появлением тени или иначе добавляя интерактива, можно вызвать у посетителя интерес и ощущение целостности, завершенности.

«Хорошо, когда за нажатием кнопочки следует ответное действие. Существуют разные виды эффектов. Можно поставить просто крутящийся-летающий фон, но есть задачи и на взаимодействие пользователя с дизайном. Тогда кнопка превращается в новый элемент, потом появляется надпись — это супер-пупер», — подтвердила дизайнерка.

Актуальна ли Flash-анимация?

Если вы решили сделать флеш анимацию для сайта в 2019 году, что-то пошло не так. Эта технология давно мертва и ее пора списывать со счетов. Яна поделилась своей историей: «По-моему, этой технологией сейчас вообще никто не пользуется. Помню, у нас еще в универе была разработка флеш анимации, а потом нам через два года сказали: “Все, ребятки, сворачиваемся”, — давно это было. Flash мертв. Все используют After Effects».

Все, ребятки, сворачиваемся.

На смену тяжеловесному и проблемному флешу пришли инструменты CSS, существенно упростившие работу с графикой и снизившие вес страниц. Еще в 2017 году, Adobe — разработчики технологии, заявили о намерении отключить ее поддержку в 2020 году. После этого перестанут выходить обновления, а браузеры не будут считывать эту технологию. Можно смело заявлять, что создание флеш анимации для сайта — прошлый век.

Насколько распространена 3D анимация в вебе?

Создание 3D анимации требует больше ресурсов — как временных, так и финансовых. Помимо этого, ее использование налагает еще большую ответственность на специалиста, занимающегося оптимизацией веб-платформы. Все потому, что страница с 3D может весить гораздо больше, чем с 2D-анимацией, а значит отдалять время «первого контакта» пользователя с контентом и повышать риск отказа. Но этого не происходит если использовать подходящие инструменты разработки и бросить силы на оптимизацию.

Создать 3D анимацию на сайте можно в программах:

• after effects;
• 3ds Max (в основном, используется для разработки игр);
• Cinema 4D.

«Если на сайте есть 3D-анимация, чуваки вообще офигенно крутые. Как по мне, она чаще встречается на сайтах дизайн-агентств и в продуктовом дизайне. Например, создается объемная модель велосипеда, чтобы показать его в движении. 3D-анимация распространена, но больше как графический элемент — объемная картинка/иллюстрация или просто объект в качестве бэкграунда. По крайней мере, именно это мне встречается», — дополняет Яна.

Если на сайте есть 3D-анимация, чуваки вообще офигенно крутые.

В заключение отметим, что для создания качественного продукта важны даже не тренды анимации 2019, а уместность и то, насколько выбранные эффекты улучшают пользовательский опыт. Их роль в успешности проекта бывает и позитивной, и негативной. В первом случае — можно улучшить юзабилити, продемонстрировать заботу о пользователе или возможности команды, сделать сайт нескучным и запоминающимся. Второй случай возможен лишь при непрофессионально выполненной работе, приводящей к долгой загрузке или дезориентации посетителей — чтобы не допустить подобное, стоит обращаться к профессионалам, предварительно просмотрев портфолио.

Если же вы рассматриваете данное направление в качестве хобби, можно начать с того, чтобы создать гиф анимацию. Это предельно легко и осуществимо в стандартных программах, вроде Photoshop. На подобных принципах строится и создание эффектов для веб-ресурсов, поэтому такой эксперимент идеален в качестве первого шага.

А уже полноценно создать gif анимацию для сайта можно при помощи:

• Photoshop
• Principle
• After Effects
• Cinema 4D (для 3D-анимации).

В нашем блоге также можно узнать последние тренды веб дизайна, разобраться в разных аспектах маркетинга и понять, что включает в себя разработка сайта.

Поделись своей эмоцией после прочтения статьи

Отлично!

Хорошо!

Любопытно..

Не очень

О чем это?

Спасибо, ваша оценка важна для нас
Поделитесь вашим email Спасибо за подписку!

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать интересные материалы и инсайты из жизни компании Мы будем готовить для вас только самые актуальные и интересные материалы ��

6 популярных программ для создания анимации

Быстро сменяющиеся кадры создают иллюзию движения, а аниматоры с её помощью — живые продукты. Разбираем инструменты для моушн- и UI‑дизайна.

Иллюстрация: Meery Mary для Skillbox Media

Глеб Летушов
Пишет про дизайн в Skillbox. Рисует макеты и верстает страницы для клиентов.

Анимация помогает дизайнерам улучшить юзабилити сайта или приложения, управлять вниманием пользователя и делать продукты интерактивными.

Универсального инструмента для создания анимации не существует: какие-то лучше всего подходят для создания прототипов, какие-то — для декоративной. В нашей подборке мы собрали программы, которые вам помогут закрыть обе задачи.

Figma

Сайт: figma.com

Известный графический редактор, который дизайнеры используют для проектирования интерфейсов. В нём можно не только рисовать красивые кнопки и чекбоксы, но и сразу превращать их в наглядные прототипы для презентации работы клиенту. А с помощью Figma Mirror — сразу проверить работу на телефоне.

О том, как делать прототипы приложений в Figma, читайте в нашей серии статей:

• Кнопки, прокрутка и поп-апы
• Анимация
• Интерактивные компоненты

Marvel

Сайт: marvelapp.com

Если по каким-то причинам вам не подходит Figma, то Marvel может её заменить. Работает из браузера или как дополнение к графическим редакторам. Позволяет не только создать и настроить переходы, но и изменить макеты при необходимости или посмотреть прототип на смартфоне.

Principle

Сайт: principleformac.com

Один из популярных инструментов для создания интерактивных прототипов и анимации интерфейса. Подходит для детальной настройки сложных переходов между экранами и разными состояниями. Но эта программа доступна только для macOS.

Программы Adobe

Этими инструментами дизайнеры пользуются для создания презентаций, микровзаимодействий и движущихся баннеров. Простую анимацию можно сделать и в Photoshop, для сложного подойдёт Animate или After Effects.

5 марта 2022 года Adobe приостановила все новые продажи продуктов компании в России. Если у вас нет действующей подписки на программы компании, посмотрите их аналоги в нашей подборке.

Adobe Photoshop

О том, как делать анимацию в Photoshop, читайте в нашей инструкции.

Это самый простой инструмент от Adobe, в котором можно создать несложную анимацию объекта — c помощью инструмента Timeline (шкала времени). Интерфейс более сложных программ построен на основе Photoshop, поэтому знакомство с созданием анимации лучше начать с него.

Adobe Animate

Эта программа похожа на линейный видеоредактор, только для анимаций. Шкала времени помогает одновременно использовать несколько объектов в раскадровке. Идеально подходит для создания интерактивных презентаций и баннеров. Позволяет экспортировать анимацию в формате HTML и CSS для разработчиков.

Adobe After Effects

Продвинутый редактор для создания анимированной графики. Он пригодится и для обработки видеоклипов, оформления рекламных роликов и заставок.

Чтобы комфортно работать в After Effects, вам понадобится мощный компьютер, а изучить этот редактор довольно сложно. Поэтому знакомство с ним лучше начать уже после Photoshop и Animate.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!