Композиция фотографии. 14 Золотых Правил
Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.
Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:
1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».
2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».
1. Правило «золотого сечения» – правило третей
Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?
Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.
На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…
Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.
2. Правило ФОРМАТА
Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.
Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.
Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.
3. Правило равновесия и симметрии
На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.
На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.
4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.
Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.
А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.
- Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
- Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
- Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
- Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.
5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.
6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).
Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.
7. КОНТРАСТ объекта и фона.
Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.
8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.
Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.
9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.
Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.
10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.
Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.
11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.
12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.
13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.
14. ПРОСТОТА приятна глазу.
Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.
На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.
10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic
Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .
Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».
Нарушая правила композиции…
«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).
«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.
В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно
Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.
Составляющие отличной фотографии
Иногда любители фотографии задаются для себя вопросом: а что же такое «мощная фотография»? Как определить мощность фотографического снимка? Из каких компонентов она состоит? Над этим вопросом можно долго ломать голову, так и не найдя на него однозначного, более-менее вразумительного ответа. Вот об этом давайте сегодня и поговорим.
1. Объект съёмки
Объект съемки – это собственно то, что мы с вами решили сфотографировать. Многие думают, и они будут правы, тут не поспорить, что фотография, которую можно назвать мощной, как раз и нуждается в объекте съемки, который в силу каких-то причин, своих индивидуальных особенностей, тронет зрителя, или, как ещё говорят, заденет его за живое. Мощный снимок — это тот снимок, глядя на который хочется сказать что-то типа: «Ну и ну!», «Вот это да!», «Ничего себе!».
Посмотрите хотя бы вот на эту фотографию. Как четко автором выражен характер изображенной на ней старой женщины! Как эффектно «работает» на портрете ее лицо, покрытое тысячью морщин! Какой огромный житейский опыт в ее глазах! Вот это и есть пример того, когда объект съемки сам за себя говорит. И трогает нас до глубины души.
А вот красивейший акведук в испанском городе Сеговия. Этот снимок кардинально отличен от портрета старухи с сигаретой и с клубами белого дыма изо рта. Акведук сам по себе мощен и красив, а уж на мастерски выполненной фотографии он кажется зрителю ещё мощнее, эффектнее и красивее.
Конечно, ни в коем случае нельзя утверждать, что чтобы для того, чтобы создать хорошую фотографию непременно нужно искать для съемки какой-то особенный, эффектный объект. Фотографировать можно (и нужно!) и более простые, не такие значимые для общества объекты, вещи, которые, возможно, даже и не видны на первый взгляд в суете нашей обыденной жизни. Но хороший фотограф, мастер своего дела, сможет добиться такого эффекта, что эта вещь станет величественной и поистине мощной. Как говорят старые мастера, объект съемки сам по себе не делает снимок мощным. Но, не смотря на это, интересный объект съемки – это уже половина сделанного дела, хорошее начало для творческой работы. Можно даже сказать, что не самая хорошая фотография мощного объекта хоть как-то, но сможет заинтересовать зрителя. А вот к мастерски выполненной фотографии чего-то «серого» и невзрачного зритель на выставке может даже и не подойти.
2. Сильная композиция
Как добиться того, чтобы на вашей фотографии была бы сильная, эффектная композиция? Для этого нет никакой необходимости следовать строгим композиционным законам и правилам. Например, правилом третьей или какому-то ещё. Законы композиции, конечно же, знать, чтить и применять на практике нужно. Они очень хорошо помогают фотографу в работе. Но, тем не менее, законы и правила композиции – это не более чем средство достижения цели, которую вы для себя поставили как фотограф. И эта цель, возможно, будет более крупной, она будет заключаться в том, чтобы сделать суть снимка ясной и понятной для зрителя. Чтобы зритель без труда понял, что вы хотите своим снимком ему сказать. Очень важно за пределами кадра оставить всё лишнее, всё то, что не имеет прямого отношения к тому, о чем вы рассказываете. И только после принятия решения на этот счет, вам уже нужно будет думать о том, как расположить в кадре все его элементы. То есть, проще говоря, думать о композиционном построении кадра. Именно в этот момент и нужно вспомнить про правило третей и прочие законы построения изображения на плоскости, то есть про законы композиции и прочую теорию.
Посмотрите на эту фотографию. Она – замечательный пример того, о чем мы только что вам рассказали. А именно того, что на этом снимке за пределами его границ оставлено абсолютно все то, что к выбранному фотографом сюжету не имеет никакого отношения. На фотографии – голые ноги паломника, который проделал многодневное и тяжелейшее путешествие в священный город Лалибэла, находящийся в Эфиопии. Сколько же километров прошли по пустыне, по камням и горячему от палящего солнца песку эти стопы! Что лучше, чем эта деталь, расскажет о паломничестве в этот древний христианский город? Тут даже лица этого человека показывать не нужно. Оно зрителем как бы дорисовывается мысленно. Тут не нужны больше никакие детали. Истрескавшиеся стопы говорят об очень многом. Минимализм – очень эффектный прием. Конечно, если его использует мастер своего дела. Представьте, что на этом снимке человек был бы виден полностью, в полный рост. Это бы отвлекло зрителя от самого главного, не дало бы ему такого эмоционального заряда. Лишние детали в кадре всегда отвлекают от главного.
А вот этот снимок держится на геометрии конкретно взятого уголка пустыни, конкретного ландшафта. В кадре множество треугольников и других четко читаемых геометрических форм. Всё то, что нарушало бы этот сложившийся в кадре ритм, оставлено за его пределами. Линии, которые зритель видит в кадре, притягивают к себе его внимание. А это означает, что закон минимализма работает и в этой композиции.
Какой из всего этого можно сделать вывод? Так что же такое сильная композиция фотографии? Сильная композиция – это такое построение кадра, которое языком фотографии ясно и понятно говорит нам то, что хотел сказать фотограф, автор этого снимка.
3. Момент
Расхожая фраза: «Лови момент!». Что это может означать? Что такое «поймать момент»? На этот вопрос существует множество ответов. Ну, хотя бы, «поймать момент» — это поймать улыбку на лице девушки, которая прошла по улице мимо вас, или нажать на спусковую кнопку фотокамеры как раз в ту секунду, когда порыв ветра сорвал шляпу с головы некоего важного господина… Или неповторимое проявление любви и нежности между влюбленными… Или как вот на этом снимке – между бабушкой и внучкой.
Можно поймать момент движения, можно момент эмоций…Момент — это момент. Это доля секунды. Если вы опоздаете на мгновение – неповторимый момент может уйти навсегда, уйти в вечность. И его уже не вернуть.
Естественно, удачный момент может быть просто случайностью. Но иногда его можно и предсказать и даже дождаться. Например, фотографируя пейзаж во время так называемого «золотого часа» — то есть на закате или на восходе солнца, когда оно стоит низко над горизонтом и его свет очень мягок и нежен, а тени, отбрасываемые различными предметами, находящимися в кадре, глубокими и красивыми. Путем наблюдения можно высчитать заранее самое кульминационное время в той или иной знакомой вам точке и именно в эту секунду нажать на спуск. Если бы вы сделали снимок с этой же точки минутой-двумя позже, состояние природы было бы уже совсем другим.
Опытный фоторепортер тоже может с точностью до доли секунды предугадать кульминационный момент события, которое он снимает. Точно так же и спортивный фотограф – всегда нажмет на спусковую кнопку фотокамеры именно тогда, когда прыгун в высоту, например, будет находится в самой красивой позе. Самой эффектной точке своего полета… Но все эти навыки достигаются путем многолетней практики.
Вывод по этому пункту такой. Момент, который фотограф запечатлел на своем снимке, должен быть особым, отличаться от того, что было ДО и что будет ПОСЛЕ, отличаться от того, что можно назвать серым, повседневным и будничным. Однозначно, что это помогает сделать по настоящему мощный снимок.
4. Свет
Фотография в переводе означает светопись, или рисование светом, при помощи света. Свет — главный инструмент фотографии. Поэтому при рассказе о достижении мощности в фотографии нельзя обойти вниманием этот самый, наверное, важный ее компонент. Свет – это, пожалуй, решающий фактор. Правильно подобранный или искусственно выстроенный свет может придать фотографии такой заряд энергии, который надолго запомнится зрителю. Свет может помочь автору снимка выразить настроение происходящего события, характер персонажа, на нем изображенного. Свет сам по себе может даже стать вполне реальным объектом съемки. Фотографии, где свет играет главную роль – очень мощные фотографии.
Посмотрите, например, на этот снимок эфиопки, которая запечатлена фотографом в момент приготовления какой-то национальной еды. Это отличный пример и сюжета, и композиции, когда свет выступает в фотографии практически в главной роли. Он придает этому снимку неповторимое настроение. И ещё свет дополняет собственно сам сюжет фотографии – подчеркивает наличие в помещении дыма. Конечно, и без этого ярко прорезывающего пространство луча света снимок был бы просто замечательным, но с ним он реально вышел на новый уровень. Его автор доказал зрителю свое мастерство в полной мере. Зритель буквально чувствует запах того, что готовит эфиопка.
А вот пейзаж, который сделан в Африке, в Марокко. На первый взгляд, можно сказать, что главным объектом съемки на этой фотографии являются темные пальмы на переднем плане и холмы, которые видны на фоне, ближе к горизонту. Но – присмотритесь повнимательнее: свет тут тоже можно считать полноправным объектом, играющим вполне определенную, причем, далеко не маловажную роль. Это ещё один пример ситуации, описанной чуть выше в сюжете с эфиопкой в своем жилище. Если бы в этом пейзаже освещение было хоть чуточку другим – он бы стал намного-намного хуже. Свет тут очень выразителен. В этом снимке, как и в предыдущем, он берет на себя главную, ведущую роль.
5. Эмоциональное воздействие
Что такое эмоциональное воздействие снимка на зрителя – объяснить не так просто. Пожалуй, это именно то, что можно считать основным фактором, который делает фотографию мощной. Этот параметр не всегда сразу, с первого взгляда, различим.
Эмоциональное воздействие на зрителя может оказать и непосредственно «цепляющий» объект, и настроение, которое передано при помощи света или цвета, и удачно пойманный фотографом единственно верный момент съемки. Эмоциональное воздействие на зрителя может оказать и конкретно каждый из этих элементов сам по себе, так и несколько, так сказать, в комплексе, в сочетании.
Вот теперь и думайте над тем, как создать фотографию, которую бы зрители назвали мощной. Глядя на которую они восхищенно бы воскликнули: «Ну и ну! Вот это да! Как это он сумел…».
Сколько весит фото?
Миф гласит:
1. «Чем больше весит фото, тем лучше»
2. «Хорошее фото должно весить не меньше, чем . мегабайт»
Суть мифа в том, чтобы измерять качество фотографии его «весом» в мегабайтах, и считать плохими те, которые весят недостаточно. Величина «достаточно» при этом постоянно растёт.
Истоки мифа:
1. Маркетинг – необходимость постоянного обновления. В случае с камерами – постоянный рост числа мегапикселей. При этом качество фото зачастую увеличивается не так быстро или совсем не растёт, т.к. оно зависит также от других вещей. Но число мегапикселей влияет на количество точек в фотографии и её вес, поэтому вес растёт из года в год. Недавно «хорошее» фото весило 2-5 мегабайт, сейчас 20 Мб не предел.
2. Облачные хранилища. Другие участники индустрии поддерживают этот миф – фото надо где-то хранить. Вам предлагают бесплатную загрузку фото в облако, потом платные тарифы, и т.п.
3. Упрощение. Часто за стандарт принимается использование максимальных настроек на всех этапах, вместо изучения технической стороны.
Из чего состоит процесс обработки фотографий
Как только вы начинаете серьезно увлекаться фотографией, вам все чаще приходится обрабатывать полученные снимки. С практикой у каждого фотографа вырабатывается свой стиль в обработке. Сначала вы просто учитесь каким-то базовым вещам: как высветлить или затемнить фотографию, как обработать кожу или поменять цвета и проч. Как только освоено большинство базовых функций обработки фотографий, начинается самое интересное — их комбинирование для того, чтобы придать определенный вид фотографиям.
Практический совет для новичков
Если вы только недавно начали заниматься обработкой фотографий и толком не знаете, что вы хотите увидеть на фото после обработки в фотошопе или лайтруме, я советую найти уроки по обработке и просто повторять все, что вам показывают. Хорошо, если это будет урок «от и до» — весь цикл обработки фотографии от конвертации из RAW до конечной ретуши и цветокоррекции в Photoshop. Очень важная оговорка — выбирайте только те уроки, в которых вам нравится конечный результат!
За счет методичного повторения вы научитесь обращаться с основными инструментами, комбинировать разные техники для достижения желаемого результата. Как говорится, повторение — мать учения. После многочисленных повторений чей-то чужой обработки вы постепенно поймете, что вам нравится, а что нет.
В конечном счете с часами практики у вас выработается свой рабочий процесс по обработке фотографий в Lightroom, Photoshop или других графических редакторах на ваше усмотрение.
Разбиваем обработку на этапы
Иногда очень легко увлечься творческим процессом и незаметно потратить часы на обработку фотографии. Если вы это делаете для удовольствия, ничего страшного. Но если из-за ночей проведенных в Photoshop вы недосыпаете, потому что «еще вчера» нужно было отдать фотографии клиенту, то так долго не протянуть.
Мне на первых порах очень помогал определенный алгоритм обработки, который я сама для себя выработала. Он не только позволяет сэкономить время, но и помогает не запутаться и не забыть какие-то важные моменты.
Так как я фотографирую в основном портреты, то и мой процесс обработки рассчитан на фотографии с изображением людей. Привожу основные этапы:
1. Копируем фотографии с карты памяти на жесткий диск, импортируем файлы в каталог Lightroom
2. В Lightroom помечаем черными флажками бракованные кадры, которые сразу же удаляем.
3. Белыми флажками в Lightroom помечаем особо понравившиеся кадры — кандидаты на обработку.
4. В Lightroom делаем пакетную обработку серии — корректируем базовые настройки по тонам и цветам и переносим их на фотографии из серии, снятые с одинаковыми настройками. Таким образом поочередно корректируем каждую группу фотографий.
5. Как только вся серия приведена к какому-то общему виду, переходим к обработке в Photoshop избранных кадров. Фотографии из Lightroom для дальнейшей обработки в фотошопе я экспортирую в формате TIFF (можете также выбирать PSD), цветовое пространство RGB, 300 dpi для максимального сохранения качества и глубины цвета. Для экономии места на диске я выбираю глубину цвета 8 bit. В единичных случаях, если предстоит серьезная глубокая обработка, выбираю глубину цвета 16 bit — здорово сохраняет равномерность растяжки в цветах и тонах.
6. Открываем фотографию в Photoshop. Я сразу же дублирую слой, для того чтобы работать на новом слое и сохранить исходник.
Алгоритм обработки портретной фотографии в Photoshop:
1. «Чистка» фотографии
— удаление отвлекающих элементов (лишние предметы на заднем плане, пятна на одежде, растрепанные пряди волос и проч)
— чистка кожи — удаление прыщей, сглаживание морщин, если нужно сглаживание кожи фильтром Portraiture
2. Dodge & Burn — Техника высветления и затемнения, которая расставляет акценты на фотографии, придает объемность. Применять по желанию, количество Dodge & Burn зависит от вашего личного предпочтения и вкуса.
3. Изменение пропорций, если нужно (удлинняем ноги при помощи Трансформации нижней части изображения, убираем лишние килограммы и выравниваем пропорции при помощи фильтра Liquify (Пластика)). Не всегда это уместно, поэтому старайтесь соблюдать меру.
4. Работа с тоном — затемнение и высветление отдельных областей фотографии при помощи Кривых Curves и Уровней Levels, виньетирование. Я обычно работаю на отдельных корректирующих слоях и при помощи маски контролирую, на каких участках фотографии нужно внести изменения.
5. Цветокоррекция во всем ее многообразии — добавление цветового контраста при помощи Цветового Баланса Color Balance, работа по отдельным цветовым каналам в Selective Color Выборочный Цвет, корректировка цветовой насыщенности при помощи Hue/Saturation, тонировка при помощи Градиентов и Solid Color Чистый Цвет. Также на этом этапе можно поиграть с фильтрами плагина Color Efex Pro.
Если вы точно знаете, как должна выглядеть фотография после обработки (например яркая сочная контрастная, или наоборот с приглушенными цветами, выдержанными в одной цветовой гамме), тогда вам проще. Остается лишь подобрать сочетание разных инструментов Photoshop, которые помогут добиться нужного результата.
Если же вы толком не знаете, что хотите получить, подойдите к обработке творчески — пробуйте разные инструменты, техники и приемы. Удаляйте неудачные варианты обработки и оставляйте те слои и настройки, которые вам нравятся.
6. Повышение резкости при помощи фильтра Smart Sharpen Умная резкость или Sharpen Mask Маска Резкости. Раньше я повышала резкость для каждой фотографии, потому что меня так научили. Сейчас делаю это в единичных случаях. Нужно понимать, что все очень зависит от того, на какой объектив вы фотографируете. Обычно чем лучше и дороже ваш объектив, тем выше его разрешающая способность и резче фотографии. Соответственно, делать и так уже резкие снимки еще резче не нужно.
7. Сохранение в JPEG, подготовка фотографий к публикации в интернете или к печати. Для публикации онлайн я обычно сжимаю изображение до размера 1000 px по длинной стороне и 72 dpi, цветовое пространство sRGB. Это легче всего делать при помощи Размер Изображения Image Size, а затем — Сохранить для веб (Save for web). Для печати — сохраняю полноразмерную фотографию в JPEG с разрешением 300 dpi.
8. Для экономии места на жестком диске я стараюсь свести к минимуму количество слоев в конечном файле TIFF или PSD. Если вы точно знаете, что не будете вносить никакие изменения, можно вообще слить все слои.
Это лишь примерная последовательность действий при обработке портретных фотографий. Если вам интересно, что именно и как я делаю на каждом этапе, пишите свои вопросы и пожелания в комментариях. Я буду планировать выпуск статей по обработке фотографий. А пока можете посмотреть бесплатные видеоуроки по обработке
Хороших вам снимков!