Юрию Норштейну — 75 лет. Самый известный его мультфильм «Ёжик в тумане» не любят дети: он не развлекает их погонями, шутками и яркими персонажами. На самом деле это глубочайшее метафорическое произведение о подсознании, смерти и можжевельнике.
Нет, этот Ёжик — нагромождение хаотичных линий, будто его форма была вдохновлена абстрактным экспрессионизмом. Для эксперимента заменим Ёжика на фрагмент работы классика этого жанра Джексона Поллока:
Художники этого движения спонтанно выражают внутренний мир, потому что хотят задействовать подсознание. Вот какой смысл несёт такой неожиданный внешний вид персонажа.
Итак, некое порождение подсознания по имени Ёжик бредёт по полю. За ним из-за тёмных силуэтов выступает настоящее чудовище. Сова — это очевидная отсылка к картинам Иеронима Босха, нидерландского классика живописи.
Босх постоянно изображал сову на своих картинах. Искусствоведы считают, что сова у Босха символизирует греховность, глупость и духовную слепоту. Хулиганская сова в следующих сценах буквально издевается над Ёжиком, за что он презрительно называёт её «психом».
Главный герой доходит до опушки и видит в тумане лошадь. Лошадь — это определённый религиозный символ. Во-первых, в западнославянской мифологии белый конь — это дитя Белобога, светлого божества. Во-вторых, лошадь, тем более белую и светящуюся, воспринимали как проводника на тот свет. Хаотичный Ёжик как сумрачное порождение подсознания вытесняется из нашего мира, и на границе бытия его уже встречает лошадь. Он и сам думает о смерти:
«А если лошадь ляжет спать, она захлебнётся в тумане?»
В тумане Ёжик сталкивается с самим мирозданием, выраженным в виде представителей подземного, земного и небесного царств. Из темноты выползает улитка, выходит слон, вылетает сова. Вокруг Ёжика вьются белёсые насекомые, как грифы на знаменитом натюрморте Верещагина «Апофеоз войны»:
В конце этого чистилища стоит гигантское дерево. Это настоящее древо жизни, уходящее ветвями за границу разума. В нём соединены все три мира — подземный, земной и небесный. Ёжик явно потрясён деревом-гигантом, в котором воплощено рациональное, эмпирическое и метафизическое познание.
В конце своего метафорического путешествия Ёжик оказывается в реке. Очевидно, что под этим водным потоком подразумевается Стикс, адская река из древнегреческой мифологии, в которой возникли первобытные существа. Одно из таких существ выносит на своей спине Ёжика, полностью смирившегося со своей грядущей кончиной.
Сцена в тёмном лесу, который необходимо перейти Ёжику, нарочито сделана в стилистике фильмов ужасов, несмотря на то что мультфильм предназначен для детского просмотра. Всё будто бы снимает прибор ночного видения: нечёткие детали, зеленоватое изображение. Кроме того, камера словно находится в руках несуществующего оператора, который то идёт позади Ёжика, то пятится прямо перед ним. Всё это лишь усиливает ощущение угрозы, до времени невидимой.
Большим источником вдохновения для Юрия Норштейна послужило творчество режиссёра Андрея Тарковского. Мультфильм покадрово повторяет первые несколько минут фильма «Солярис», вышедшего в 1972 году за три года до «Ёжика в тумане». В нём актёр Донатас Банионис, щетинистый, как ёж, точно так же, как герой мультфильма, идёт по туману, видит в нём лошадь, оставляет свою котомку на пне и оказывается в реке.
Эти работы объединяет тяга к исследованию бессознательного. Спуск туда очень опасен, такое путешествие грозит безумием. Уязвимость человека и ежа в глубинах подсознания призван символизировать хрупкий лист.
Автобиографичная картина Федерико Феллини «Амаркорд» также очень точно цитируется. В бесконечном тумане посреди таинственного леса оказывается маленький мальчик:
Из тумана в «Амаркорде» выходят такие же монстры, как и в «Ёжике в тумане», — дуче и его фашистская свита:
Наконец, невозможно упустить из виду уклон произведения в исследование изменённого сознания. Ёжик по сюжету идёт по лесу к своему другу Медвежонку, но по дороге застревает в фантасмагоричном мире, где бродит в полуобморочном состоянии. На это всячески намекают по ходу мультфильма: неоднократно упоминаются некие «можжевеловые веточки», которые сердобольный друг всё подкидывал в костёр. Существует вид можжевельника, при сгорании выделяющий вещество норпсевдоэфедрин, это стимулятор центральной нервной системы. Если предположить, что события развивались в обратном порядке и Ёжик сначала пришёл к Медвежонку, который уже подкинул «веточек», то перед исследователем представляется картина путешествия психонавта в подсознательное.
Сначала у Ёжика активизировалась двигательная активность: он начинает «идти» к Медвежонку, хотя он всё это время сидит рядом.
Потом окружающий Ёжика мир теряет реалистичность. Цвета становятся тусклыми, вокруг неожиданно образуется густой туман. Возникают акустические эффекты: какие-то голоса, эхо. В темноте проявляются пугающие и яркие визуальные галлюцинации: совы, летучие мыши, улитки, слоны. Норштейн даже смелеет и начинает цитировать бывалого психонавта Хантера С. Томпсона (книга «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», вышла за четыре года до «Ёжика в тумане»):
«Вдруг раздался страшный рёв вокруг нас, и небо наполнилось чем-то, что напоминало летучих мышей»
Главной в трипе является сцена в реке. Ёжик впадает в гипнотический транс, разговаривает со сверхъестественным трансцендентным существом , которое доставило сознание Ежика обратно к костру.
«Ежика в тумане» полюбили не только в СССР, но и далеко за его пределами. Советский мультик покорил сердца миллионов зрителей по всему миру своей добротой, простотой и интересной анимацией. Дети видели в мультике сюжет о дружбе ежика и медвежонка, о взаимопомощи и учились добру.
Однако создатели картины заложили в детский, на первый взгляд, мультфильм гораздо более глубокий сюжет, который при первом просмотре способен разгадать даже не каждый взрослый.
«Ежик в тумане» вдохновляет тем, что рассказывает, как человеку, который впервые вышел из своей зоны комфорта, тяжело адаптироваться к реальности и найти в ней именно тот путь, который ему подходит. Картина рассказывает, как важно идти до конца, верить своему сердцу и не отступать от намеченной цели. И главный скрытый смысл «Ежика» идет вразрез с советским воспитанием. По мнению создателей, очень важно верить в чудо, и тогда вы спасетесь, даже если сбились с пути.
Вы знаете хоть одного человека, который не знает про «Ёжика в тумане»? Сомневаюсь. А много ли вы можете назвать людей, которые не любят этот мультик? Я вот с уверенностью только одного. И он это сейчас читает. Творчество Юрия Норштейна не принято критиковать или не любить.
Он как томатный сок. Или пьешь и любишь (с водкой или в супе — неважно). Либо просто не пьешь и помалкиваешь. С «Ёжиком» ситуация очень похожая. Фильм получил более 35 международных и всесоюзных премий, а в 2003 году был признан лучшим мультфильмом всех времён по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран. Гениальное произведение. Куча смыслов… Если не любишь — просто отойди. Или вот ещё одна фраза: «Тебе он не нравится, потому что ты не понимаешь его смысла!». Ну что ж, давайте поговорим о смыслах.
Когда у произведения очевидное дно, то обретаются уровни. Про «Ёжика» принято говорить в трёх плоскостях. И я хочу рассказать про все. Только не со своей колокольни, если что, а с общепринятой.
Необычная анимация, которая создает ощущение, что перед тобой оживают полотна лучших мастеров. Это первое, что зацепит ребенка и взрослого. Это приковывает внимание и сразу же заставляет задуматься. Разрушается четвёртая стена. Эффект присутствия достигнут, но как?
Например, сам Ёжик состоял из нескольких слоев прозрачной пленки. А вот его глаза, лапы и узелок с вареньем крепились отдельно. Иголки рисовались белилами и заливались акварелью.
Эффект объемности пространства был достигнут техникой «перекладки», когда перед объективом выложено несколько слоёв стекла и элементы анимации перекладывают с одного на другой — та самая многоуровневость. А сам туман создали ещё проще — на слои стекла клалась обычная чертёжная калька. Стоит ее подвигать и предметы перемещаются из тумана в обычную реальность. Мотыльков же снимали по другой схеме. Источник света направлялся отдельно на то место, где летают мотыльки, а свет был поставлен так мягко, что вылетая из светового круга, они «растворялись» в тени.
Или вот пример того, как делали листик. Для каждой сцены покадрово снимали различные движения настоящего листа. Его держали на проволоке и поворачивали: лист падает с дерева, кружится, лежит на земле. Затем на фотопленке распечатали изображения листа, образованные сложением позитива и негатива. И он уже настоящий, а не какой-то нарисованный. Сам Норштейн говорит о том, что для него деталь порой становится важнее общей картинки.
Для создания сцены с отражением Филина в луже пришлось сначала отснять отражение всех движений Филина в воде, а лапу снять отдельно (ей же и плескали воду в тазу с водой). Да, вода была настоящей. Это ещё больше добавило ощущения реальности происходящего.
Или саундтрек! Музыка писалась до фильма. Практически по кадрам. Два месяца ушло на шесть минут звуковой дорожки!
Уровень 1.
Смысл первый.
И вот, когда наше детское захвачено подобными приемами, мы начинаем видеть уже сюжет. Для первого уровня он простой. Наивный. Про дружбу и верность. Это то, что увидит в мультике каждый. Именно на этом уровне Филин будет восприниматься по самому простому символу. Символу мудрости. А Ёжик будет символом наивности. Именно по этой причине для него взрослый Филин — псих. Тут мы чувствуем, что эта история про борьбу со своими страхами. Например, со страхами темноты и неизвестности. То, что пугает в детстве не отпускает и во взрослом состоянии. Именно по этой причине первый уровень прочувствовать могут практически все. Из-за эмоциональной стороны бессознательного.
Уровень 2. Смысл второй.
Не то, чем кажется.
На этот уровень поднимаются уже люди, которые начинают считывать аллегории и символы уже более глубокого уровня. Именно тут, люди видят в филине отсылки к картинам Иеронима Босха. Тут он уже имеет значение духа Зла. Коварное знание. И фраза Ёжика: «Псих!» — тут уже имеет куда более тяжелое значение.
Здесь же вокруг Ёжика летают не просто мотыльки или белёсые насекомые. А вороны, как на знаменитом натюрморте Верещагина «Апофеоз войны».
Именно тут впервые говорится о смерти. О том, что это путешествие Ёжика в потусторонний мир. Кто-то утверждает, что он плывет через реку Лету (канул в Лету и попал в забвение), а кто-то упорствует, говорит про реку Стикс, которая, как вы понимаете сами, везет понятно куда. Первые радостно говорят, что мультик закончился хорошо и Ёжик провёл отличное путешествие из реального мира в потусторонний. Он обрел познание мира через отказ от познания. Увидел смысл жизни и откровение в виде лошади. В конце получил все ответы на свои вопросы, которые нам никто (естественно) не покажет, ибо сакральное таинство нарушать нельзя. Если рассматривать это произведение под таким углом, то оно невероятно религиозное. Не просто путешествие туда и обратно, но и познание истины, как разговор с Богом.
Уровень 3. Смысл третий.
Смерть.
Да, именно сюда любят заплывать в своем сознании люди, которые отправили Ёжика через реку Стикс. Именно они акцентируют внимание на словах Норштейна, который процитировал Данте перед одним выступлением, когда говорил про историю создания:
«Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…». И именно они говорят о том, что эта история на самом деле про Медвежонка, который умер и зовёт Ёжика к себе. Тот же гуляет по загробному миру, встречает проводников в виде разных животных и в итоге находит друга. А заканчивается это история верностью до гроба.
Я очень люблю авторов, которые не отвечают на вопросы, а нагоняют лишь больше тумана. Например, тот же Норштейн. Филин — кто это? Символ мудрости? Или греха? А он отвечает просто: «Филин — это тот же ёжик, только наоборот. Он такой же простодушный, только дурной». И этот ответ идеально подходит и для трактовки того, что эта отсылка к Босху и к тому, что это лишь обратная сторона наивности. Браво! Обожаю. Пусть каждый видит своё. Это по мне.
Ведь если посмотреть со стороны, отбросить символы, мысли и аллегории, забыть про то, что этот мультик стал вдохновителем для многих музыкальных групп, стал лучшим для Хаяо Миядзаки, что отсылки на него можно найти даже в «Гриффинах» или «Смешариках»… То что же главное в этом странном млекопитающем с баночкой варенья? Я считаю, что всё просто.
Неважно про какой из миров мы говорим. Главное, чтобы было, с кем считать звезды.
Какой смысл
Автор orfeus На чтение 6 мин Опубликовано 23.11.2022 Обновлено 13.12.2022
Советский кинематограф — это знак качества, который до сих популярен у отечественных зрителей. При этом авторы фильмов и мультфильмов родом из СССР, как правило, добавляют смысловую нагрузку в свои произведения.
Так что сегодня рассмотрим смысл мультфильма «Ежик в тумане». Ну а если вам этого разбора не хватит, рекомендуем нашу подборку короткометражек с глубоким смыслом.
Так что усаживайтесь поудобнее, будет интересно!
«Ежик в тумане» — это советский мультфильм, который молодое поколение бессознательно игнорирует. Во многом, это происходит из-за разности поколений и новых мультиков, которые активно рекламируют и продвигают массовой аудитории.
Тем не менее, значимость «Ежика в тумане» сложно переоценить. В этой картине каждая сцена — это метафора, а каждый кадр наполнен особой энергетикой. В принципе, как в и отечественном мультике «Его жена курица», смысл которого вообще никто не понял.
С вводной частью мы закончили, и приступаем к разбору скрытых смыслов «Ежика в тумане».
Каждый зритель найдет в этом мультфильме свой смысл. Однако нам показалось, что тут речь идет, по одной из версий, о духовном перерождении. Ежик здесь выступает в роли человека, который проходит путь от мира живых в мир мертвых. Да, звучит фантастически и, на первый взгляд, даже не вериться, что такой смысл у детского мультика. Но обо всем по порядку.
В самом начале мультика мы видим Ежика, который держит в руках мешочек с вареньем. Закадровый голос нам говорит, что главный герой каждый вечер навещает своего приятеля медведя, чтобы посмотреть на звезды и съесть лакомство. Они вместе усаживаются на бревно, пьют чай, и разглядывают звезды. Левую половину неба от печной трубы рассматривает Ежик, а правую его косолапый друг.
Казалось бы, в этой сцене нет особого смысла. Однако закадровый голос акцентирует внимание на том, что главные герои повторяют одно и тоже действие регулярно. Как вы думаете, стал бы Ежик каждый день тратить столько времени, сил и варенья? Наверное, нет.
На этот раз путь, который проходит главный герой к мишке, тернистый и страшный. Лично у нас сложилось впечатление, что Ежик через туман, встречи с другими персонажами и испытания должен «перейти Рубикон» между миром живых и мертвых.
Отсюда следует другая версия происходящего — друг Ежика в реальности уже давно умер, и главный герой хочет встретиться с ним в потустороннем мире, как это было в мультфильме «По ту сторону изгороди».
Но вернемся к пути Ежика. Сначала главный герой идет по чистой дороге, а перед тем, как войти в лесную чащу, он видит белых бабочек.
В буддизме бабочки — это символ смерти, а в христианстве — это символ переход из мира живых в потусторонний.
Появление насекомых символично — ступив на этот путь, Ежик безвозвратно измениться. Примечательно и то, что за всеми действия героя следит филин, который остается невидимым для ежа. Далее мы видим колодец, в который начинает кричать Ежик, а затем к этому действу присоединяется и филин.
Ключевой момент — это встреча Ежика с белоснежной лошадью, которая скрывается в тумане. Главный герой хочет позвать ее, и пообщаться, но та старательно игнорирует ежа.
В христианстве лошадь — это символ мимолетности жизни, а в кельтской мифологии белая лошадь символизирует потусторонний мир.
Когда страшный сон ежика заканчивается, где ему встречает слон и все те же белые бабочки, герой видит большое дерево — символ жизни и энергии. Чтобы добраться до него, Ежу нужно отложить варенье.
Здесь четко прослеживается идея важности выбора героя — он может быть в мире живых без друга, или в потустороннем со своим косолапым товарищем.
Когда туман рассеивается, ежик вспоминает про варенье. Он ищет лакомство, но не может найти. Тут появляется символ справедливости — собака, которая и приносит ему заветный мешочек.
Сам туман тут символизирует неизвестность, т.е. границу между мирами.
Далее ежик оказывается у реки, и переходит ее. Это значит, что он выбрал потусторонний мир (аналогия со Стиксом тут будет уместна). Теперь в новом для себя пространстве ежу остается найти медвежонка. Когда главный герой находит своего друга, тот обеспокоился опозданию ежа.
Однако завершив свой путь, ежик погружается в собственные мысли, и пропускает слова своего друга мимо маленьких ушей.
Есть и боле прозаическая теория о смысле мультфильма «Ежик в тумане». Так, колючий герой ассоциируется с человеком, который ищет смысл своей жизни, проходит через массу трудностей, сомневается в важности и правильности выбранного пути.
В подтверждение этой теории можно привести внешний вид зверя. Его иголки торчат в разные стороны, выглядит еж небрежно. Такой образ расхлябанности не похож на привычные нам в классических сказках.
В финале главный герой оказывается не на небесах или в подземном мире, а в хронотопе — месте, которое меняет привычное на необычное. На такие мысли об уникальном пространстве вокруг ежа наводит неадекватное поведение филина и рыб. Филин в большинстве мифологий — это символ мудрости. А показанная на экране птица этим качеством явно не обладает. Ну а рыбы, которые спокойно разговаривают, также наводят на мысли о сюрреализме окружения Ежика.
На этом наш разбор смысла мультфильма «Ежик в тумане» подошел к концу. Если у вас остались вопросы или собственные теории, обязательно пишите их в комментариях.
А у нас на этом все. Так что мирного вам неба над головой и до скорых встреч!