Артстейшн как создать портфолио

Как мне создать портфолио, если я еще нигде не работал

В этой статье расскажем, как сделать хорошее портфолио, что туда добавлять, где создавать и покажем лучшие примеры.

14848 просмотров

Что самое важное в создании портфолио

Грегори Манчесс, американский иллюстратор с 40-летним опытом работы на фрилансе, пишет: «Важно помнить, что заказчик не умеет читать твои мысли». Никто не разглядит твой потенциал, если ты не покажешь, что уже умеешь делать и к чему стремишься. Как это сделать:

1. Не добавляй в портфолио все свои работы. Оптимальное количество — 10-15 штук. Больше 20 работ будут смотреться слишком разнообразно и утомят потенциального клиента. Если есть много хороших проектов, лучше сделать несколько разделов. Главное помнить: портфолио художника настолько хорошее, насколько хорош его самый слабый рисунок. Потому лучше добавлять меньше, но качественнее.
2. Сделай портфолио «гибким». Добавь разные работы: например, разработку персонажа в полный рост, бэкграунд, иллюстрации животных, концепт-арт машин и так далее.
3. Не просто перечисляй проекты, а указывай, какую задачу выполнял. Работодателю недостаточно подтверждения, что ты можешь рисовать красиво. Он хочет увидеть, что ты умеешь понимать задачу, следовать требованиям и показывать необходимый результат.
4. Укажи, над какими проектами ты хотел бы работать. В сфере CG много направлений: от концепт-артов до моделирования персонажей. Заказчику будет проще, если ты сам определишь, что тебе по душе. Исходи не только из своих пожеланий, но и текущих навыков.
5. Расскажи о своем опыте. Можно быть новичком и не иметь коммерческого опыта. Тогда напиши о пройденных курсах, консультациях у менторов, волонтерских проектах и так далее.

КУРС ПО ТЕМЕ: 2d-графика для игр

Ты разберешь все этапы студийной разработки графики для игр в жанрах runner, platformer, city builder, slots. Научишься работать с быстрыми набросками, изометрией, композицией, светом, тоном и общей стилизацией.

Где найти первые проекты для наполнения портфолио

Хорошая новость в том, что не существует правила, что все примеры работ должны быть коммерческими и профессиональными. Главное, чтобы они показали потенциал. Но как их оценить?

В этом поможет ментор — уже состоявшийся специалист с опытом работы, высоким уровнем техники, а также навыками преподавателя и наставника. Он сможет направить, выделить слабые и сильные стороны. Ментора можно искать на профессиональных сайтах, например, ArtStation. Важно, чтобы он рисовал в том же стиле, что и ты.

Задача ментора — это консультация и наставление. Он не будет твоим репетитором, хотя может подсказать курсы и учебники. Основная цель менторства — помочь прокачать скиллы и определить, кто ты на рынке труда, а также добавить новые качественные работы в портфолио.

Другие способы найти первые проекты:

• Проходи видеоуроки в Интернете. Многие известные художники ведут блоги на YouTube, где в том числе выставляют туториалы. Например, так делает шведский концепт-артист Валид Фегали. Такие туториалы — шанс не только чему-то научиться, но и добавить новую работу в портфолио.
• Ставь ТЗ самому себе. Если ты нигде не можешь найти заказчика, стань сам себе заказчиком. Сформулируй и запиши цели и задачи иллюстрации, и приступай. Главное — отнесись к этому как к настоящему проекту. Например, установи себе дедлайн.
• Вступи в профессиональное сообщество. Поищи CG чаты, например, в Telegram, или группы в социальных сетях. Здесь можно и получить поддержку, и найти ментора, и узнать о новых конкурсах или стажировках, и обменяться идеями. Но избегай чатов, где принято оценивать чужие работы. В таких сообществах иногда обесценивают рисунки начинающих художников.

• Выполняй тестовые задания. Новичков в CG работодатели часто просят сделать ТЗ, чтобы посмотреть, насколько их стиль и методы работы подойдут команде. Отнесись к этому со всей серьезностью: даже если ты не получишь работу, то сможешь пополнить свое портфолио.

• Ищи заказчиков. Это самый логичный, но и самый сложный путь — ведь у тебя еще не так много примеров работ. Тем не менее, попробовать можно и нужно. Не ставь слишком высокие цены, но и не занижай их — это плохо влияет на рынок в целом. А чтобы выделиться из толпы фрилансеров, предложи конкурентные условия: например, сотрудничество в обмен на пиар в социальных сетях.

Где создать портфолио

Если говорить о программах, в которых ты можешь создать портфолио с нуля, то в первую очередь это Photoshop и Adobe InDesign. Там можно отрисовать любой дизайн, а затем выгрузить готовый файл в PDF или другом формате. Также можно создать портфолио на сайте Canva, если не хочешь устанавливать программу. Тем не менее, у этих вариантов есть два недостатка:

1. Если ты не увлекаешься дизайном, с нуля отрисовать красивое портфолио будет сложно.
2. PDF файл ты можешь распространять только напрямую: отправляя его на почту потенциальным работодателям и заказчикам.

Альтернатива — создать страницы в профессиональных соцсетях. Так ты сразу покажешь свои работы неограниченному количеству людей, а также продвинешься в сообществе как специалист. Для CG-художника полезнее всего будут эти три платформы:

• ArtStation. Мекка всех CG-художников. Самая крупная сеть, с большой конкуренцией, но и большими возможностями.

• Behance. Самый известный сайт для создания цифрового портфолио. Здесь публикуют свои работы не только иллюстраторы, но и дизайнеры, фотографы и другие визуальные креаторы.

• DeviantArt. Онлайн-галерея и самое крупное сообщество художников всех стилей и направлений.

На всех трех сайтах, чтобы создать портфолио, тебе нужно только зарегистрироваться и добавить свои работы.

Также ты можешь заказать или самостоятельно разработать свой сайт. Это самый затратный вариант, так как деньги уйдут и на создание, и на продвижение. Поэтому лучше делать сайт вдобавок к портфолио на других платформах.

Создать его можно так:

1. Заказать у разработчика. Потребуются деньги на заказ, а также на покупку домена и поддержку сайта.
2. Сверстать в конструкторе. Можно использовать Tilda, Wix, WordPress или другие. У них есть базовые тарифные планы с бесплатными опциями, но функции ограничены. Также имя сайта будет привязано к конструктору. Но код писать не придется — только собрать страницы из готовых блоков.

Примеры хороших портфолио

Художница по визуальному развитию Шеннон Холлштейн создала свой сайт-портфолио. Проекты она поделила на разделы, чтобы работодателю было удобно ориентироваться. На сайте она показывает рисунки в разных стилях, и оставляет свои контакты под каждой из них.

А вот художник Барт де Врис удобно поделил работы на разные категории прямо на сайте ArtStation. И пишет подробное описание к каждой из них.

В режиме Pro на ArtStation ты можешь также создать свою страницу. Мэтт Оллсопп так и сделал: добавил краткое резюме, описал опыт и специализацию, а также выставил свои лучшие работы.

Как мы видим, существует множество способов создать качественное портфолио, которое привлечет потенциальных клиентов, даже если вы нигде еще не работали. Ищите ментора, придумывайте для себя творческие задания и работа мечты обязательно будет ваша!

Как сделать портфолио на ArtStation для художника и иллюстратора

ArtStation — крупнейший международный сайт для профессиональных художников в digital-сфере. У него удобный интерфейс и, главное, его используют потенциальные работодатели — игровые и анимационные студии для поиска сотрудников в штат и индивидуальные заказчики для поиска фрилансеров на проекты.

Ссылку на портфолио на ArtStation вы можете прикрепить к резюме — компании куда охотнее просматривают работы там, чем в приложенной к сообщению папке.

Как составить портфолио на ArtStation, чтобы оно выглядело привлекательно? И как опубликовать на сайте первый проект? Об этом рассказывает художница и куратор курсов по 2D-графике и Цифровой живописи Анна Холомкина. И показывает пример — свое портфолио.

Экспериментируйте с фоном и аватаркой

Моя аватарка — это матрешка, которую я рисовала подруге на день рождения, фон — хэллоуинская работа с воротами. На них висел замок, и, когда я примеряла фон, замок четко попал на лицо матрешки. По цвету работы тоже сочетаются: получилась внезапная компоновка аватарки и фона. Раньше я встречала такое других художников, и, мне кажется, это вызывает дополнительный интерес.

Собирайте работы в папки

Можно по темам: отдельно — традишка, отдельно — скетчи, отдельно — 2D-персонажи. Пользователи смогут перемещаться между папками или кликнуть «All» и увидеть все работы вперемешку. Если проект большой, то будет здорово создать папку и в ней показать процесс — рисунки на разных этапах работы.

Следите, чтобы превью работ сочетались друг с другом

Автоматически превью всех работ идут в порядке загрузки на ArtStation. Но можно скомпоновать их вручную: например, две пестрые работы лучше разбавить другими, более спокойными. Некоторые через последовательность рассказывают историю — тоже классная идея, чтобы заинтересовать зрителей!

Как загрузить свой первый проект. Пошаговая инструкция от Анны Холомкиной

Кстати, к Анне можно записаться на Цифровую живопись — это полугодовой курс для тех, кто хочется совмещать традиционное рисование и CG и создавать крутые иллюстрации. Про ближайшую дату старта, программу и стоимость расскажут наши менеджеры.

1. Загрузить проект — Upload. Появляется страница загрузки проекта, или, если вы только-только зарегистрировались, страница с редактированием вашего профиля. Здесь необходимо заполнить поля «Interested in» (какой формат сотрудничества вам интересен), «Professional summary» (несколько слов о вашем опыте), «Skills» (основные навыки). Остальные поля можно заполнить позже.

2. Страница загрузки проекта. Название, загрузка картинок:

• Обычное изображение jpg, png, gif;
• Видео — загрузка с устройства;
• Видео — загрузка по ссылке с YouTube или Vimeo;
• Sketchfab, Marmoset Viewer, 360 Pano — загрузка тридэшной картинки, чтобы ее можно было покрутить.

У пользователей бесплатных аккаунтов есть ограничения для загрузки, но, по моему опыту, доступного объема хватает, и pro-аккаунт можно не покупать.

3. Описание проекта (здесь можно поставить галочку, если есть взрослый контент).

4. Направление, к которому относится проект (Digital 2D, Digital 3D, Animation, Real-time, традишка — под нее отдельный блок — и т.д.).

5. Тема проекта (не больше трех тем: абстракция, анатомия, животные и т.д.). Все направления и темы иллюстрированы, чтобы точно не запутаться.

6. Софт. На Artstation есть сохраненный набор программ: начните печатать, и она сама предложит нужную.

7. Теги. Рекомендую указывать собственные теги и общие, которые передают суть работы. Например, у моего проекта с голубем Вьюнком теги «персонаж», «голубь», «травинка».

8. Обложка альбома — Project Thumbnail в блоке справа. Ею автоматически становится первая картинка из проекта, но можно загрузить другую или обрезать имеющуюся, кликнув Crop.

9. Публикуем: выбираем статус Published и нажимаем Save.

Теперь вы знаете, как оформить портфолио для художника и иллюстратора на ArtStation. Если после прочтения статьи вам захотелось умножить количество работ, или создать первые работы, чтобы поделиться ими на платформе, приходите учиться в Skills Up School!

10 Советов для мощного портфолио

Как же прокачать свое портфолио? Мы собрали топ советов от настоящих экспертов своего дела чтобы вас заметили и, возможно, даже наняли!

1 Включайте только лучшие работы

Распространенное заблуждение, что выставлять на показ весь спектр своих возможностей пойдет на пользу. Лучше уменьшить количество работ, оставляя наиболее сильные. Ваше портфолио должно выражать вашу работу как художника, и показывать качество материала, который вы будете производить для потенциального работодателя или клиента. При выборе картин, ни одна из них не должна быть заметно сильнее, чем любая другая. Откройте миру несколько шедевров, а не кучу посредственных работ.
Помните: качество, а не количество!

Портфолио – это коллекция лучших работ. Они должны представлять умение художника.

Jakub Rebelka, Иллюстратор-фрилансер

2 Чистый и ясный сайт

Поставьте себя на место рекрутера, они отсматривают десятки портфолио. Все ваши работы должны быть подписаны и читабельно представлены. Не заставляйте их перелопачивать десятки страниц. Навигация должна быть компактной и логичной. Компании нанимают вас не за навыки веб-дизайнера. Конструктор сайтов от ArtStation Pro поможете быстро создать гладкий и настраиваемый веб-сайт.

Когда я смотрю портфолио, я хочу видеть качество и профессиональную презентацию.

Satoshi Arakawa, Daybreak Games

3 Модифицируйте портфолио для работы

Если ваша мечта — работать в какой-то конкретной компании, изучите ее визуальный стиль, и покажите, что вы можете его воспроизвести. Это продемонстрирует, что вы хорошо впишитесь в творческую команду. Докажите, что вы понимаете их мир, и даже способны внести нечто новое.

Вы должны знать, где вы хотите работать, а ваше портфолио явно это демонстрировать. Покажите, что вы можете воспроизвести стиль этой компании.

Robert Hodri, id Software

4 Никогда не переставайте совершенствоваться

Не существует уровня, достигнув которого можно сказать «хорошо» и прекратить практику. Подталкивайте себя к новому. Эта отрасль настолько конкурентоспособна, что конкуренция будет только усиливаться. Ваше портфолио — это не то, что когда-либо можно будет «закончить». Вместо этого необходимо продолжать расти.

Искусство — это бесконечная лестница, по которой я забираюсь, пока не упаду. Я никогда не буду доволен своей работой, и рад этому.

James Cain, CG-Скульптор

5 Избегайте незавершенных работ

Портфолио с множеством незавершенных работ может указать рекрутерам, что вы не в состоянии закончить проект в отведенные сроки. Закончите свои старые работы, чтобы показать, что вы в полной мере готовы к производству. Если у вас возникают проблемы, попробуйте установить себе дедлайны. Работа в ограниченный период времени — ключ к успеху на профессиональном уровне.

Завершайте свои проекты. Получайте новые знания и используйте их в последующих работах.

Layna Lazar, 3D-худоник персонажей

6 Обновляйте портфолио

Ваше портфолио всегда должно отражать ваш нынешний уровень мастерства. Вы можете оставить некоторые из старых творений, если считаете, что они все еще в числе лучших. Но если вы постоянно совершенствуетесь — рекрутеры хотят это увидеть! Даже если вы делитесь чем-то с предыдущего места работы, разбавляйте ленту новыми картинами.

Я избавляюсь от худших работ и перемещаю остальные, чтобы оставлять только самые лучшие.

Pablo Carpio, Концептер-фрилансер

7 сделай портфолио удобным и доступным

Чтобы максимизировать шансы быть замеченным потенциальными работодателями, убедитесь, что ваше портфолио можно легко найти. Какая польза от того, чего никто не видит? Добавьте ссылку на него в свое резюме, а также на странички в соцсетях. Размещение портфолио на ArtStation делает его более читабельным и доступным другим художникам и потенциальным рекрутерам.

Чем больше вы работаете и публикуете, тем больше шансов, что сообщество, арт-директора и клиенты вас заметят

Milan Nikolic, Концепт-художник

8 Будьте последовательны

Это должно относиться к качеству, стилю вашего искусства, а также к уровню мастерства. Это не означает, что все ваши работы должны выглядеть одинаково, но они должны иметь чувство единообразия. Апогей признания в качестве художника — это когда кто-то может посмотреть на произведение и узнать автора, не видя твоего имени.

Размещая все, когда-либо вами нарисованное, ради разнообразных предложений о работе, вы рискуете показать свою слабость

Tan Zhi Hui, Концепт-художник и иллюстратор

9 Покажите свои сильные стороны

Это может показаться глупостью, но вы будете удивлены, сколько веб-страничек заполнены беспорядком. Хотя в действительности это всегда весело, экспериментировать и попробовать что-то новое, ваше портфолио должно демонстрировать ваши сильные стороны. Определите проекты и направления, в которых вы хороши, и выделите их. Например, если вы художник персонажей, и вы особенно преуспели в рисовании волос, убедитесь, что вы подчеркнули это в вашем портфолио.

Никогда не показывайте работу, которой вы не гордитесь.

Bastien Grivet, Арт-директор и концепт-художник

10 Размещайте те работы, которые «сделаны с любовью»

Помните, что вероятнее всего вы будете наняты для работы на основе того, что рекрутеры увидели и полюбили в вашем портфолио. Убедитесь, что это тот тип искусства, которым вы счастливы заниматься изо дня в день. Лучше прокачивать скиллы в той компании, где вы рады трудиться, вместо того чтобы найти работу, которую вы хорошо исполняете, но не любите. И имейте в виду, возможно вам придется работать над долгосрочными проектами, поэтому вам захочется делать то, что вас не утомляет!

Делайте то, что любите. Помните о конкуренции, но не позволяйте этому влиять на вас. Относитесь к процессу как к игре и это никогда не станет работой. Это является одной из самых важных вещей для долголетия как художника »

Alex Figini, Старший художник в BioWare

Выпуск журнала с оригинальной статьей моно скачать здесь

7 лайфхаков как улучшить свое портфолио и получить Featured на Behance

Хотелось бы начать с предыстории о себе. Уже 5 лет прошло, как я создала свое портфолио на Behance. Это было в далеком 2012 , в то время как и все новички, возможно как и вы сейчас, я думала: “О нет, я опоздала! Я слишком поздно добавилась в комьюнити, тут и так уже слишком много мегокрутых дизайнеров и куда мне до них!” Так прошли первые три года, я публиковала какие-то никчемные работенки, ждала славы и успеха, но увы…

Сейчас, опубликовав более 8 проектов я понимаю, в чем были мои ошибки и что надо было сделать по-другому. Поразмыслив поняла, как помочь избежать таких же трудностей как у меня, решила поделиться лайфхаками из своего личного опыта.

P.S: Рекомендую читать до конца статьи, так как 3 и 6 пункты (согласно комментариям) стали для многих открытием.

2. Длина

Проект должен быть объемным, в идеале 6–20 изображений без повторений или 3–4 экрана вниз. Вы можете показать в проекте следующее:

• Описание проекта (историю создания проекта, философию компании, участников проекта, какие шрифты/цвета/формы/иконки выбрали и почему) все то, что будет описывать ваш бэкстейдж.

Совет: если вы плохо пишете по-английски, или вообще плохо пишете, то я думаю этот пункт выполнять не обязательно, если у вас есть много хорошего визуального материала, и есть возможность отлично презентовать работу и без текста. На собственном опыте: например, в моей работе Warcraft Website Concept вообще не было никакого описания, но все равно заработала 2 Featured, так что если не можете писать — будьте визуальны, тем более люди пришли посмотреть на работу, а не почитать блог.

• Предлагайте большие изображения (Изображения должны быть большими и четкими, в идеале 1400px в ширину или шире).
• Изображения должны быть без вотермарков и других нанесений

3. Завершенный проект

Дело в том, что кураторы галерей просматривают все работы вручную, то есть, нет никакого алгоритма или автоматики. Как только нажмете на кнопку “Опубликовать”, то у них в листе появляется ваша работа. Если же она не завершенная, то это уже просто беда, так как никто не будет ставить на них пометки “Посмотрю позже”, и вашу работу не выберут в Featured.

4. Обложка (Cover)

Обложка — это лицо вашего проекта. Это первая вещь, которую люди видят в вашем проекте. Делайте обложку яркой, интригующей, чтобы хотелось пройти и посмотреть весь проект. Отобразите в ней чувства и эмоции вашего проекта. Изображение на обложке должно быть консистентно с тем, что внутри, иначе люди будут разочарованы.

Совет:

• Не пишите текст на обложке, будьте визуальны. Среди многих других обложек, люди просто не будут вчитываться, что вы там написали.
• Если вы используете какой-то фрагмент изображения на обложке, то включите полное изображение в сам проект, потому что возможно люди обратили внимание именно из-за этого изображения.

5. Правильная категория

При публикации работы, есть категоризатор работ, в нем нужно правильно выбрать область своей работы. Это важно, так как именно куратор этой области будет смотреть вашу работу, а так же по этому выбору вас будет отфильтровывать в общем листе работ и вы попадете в нужный список дизайнеров вашей области.

6. Быть членом школ/организаций

В разделе “Школы и организации” по максимуму вступите в них (куда подходите по роду своей деятельности). Просто нажимайте кнопку “Вступить” и вас будет переводить на страницу этой школы или организации с условиями вступления в их ряды.

Я не придавала значение этому пункту, но после того как вступила в Ассоциацию AIGA буквально через несколько дней/недель стала получать награды от галлереи ассоциации. В итоге теперь имею уже 3 проекта, награжденных от AIGA!

Совет:

• При добавлении в сообщество AIGA будет выходить запрос “Enter the provided AIGA Member Gallery code”. Не пугайтесь! Для начала нужно выбрать какой пакет членства вы хотите взять, потом оплатите его (я платила как студент 50$) и после оплаты вам на эл.почту прийдет welcome email с приложенным кодом.
• При подключении аккаунта AIGA просит ввести ID. Вам нужно ввести свой Adobe ID, к которому подвязан Behance. Его можно найти следующим образом: зайти на Behance (быть залогиненным) и справа сверху будет лого Adobe. Перейти через этот лого на сайт Adobe с вашей карточкой профиля и ниже вашего фото (аватарки) будет ссылка “Manage Account”- жмите на нее. Выйдет страница Adobe ID и в блоке “Account” найдете информацию о своем ID.

7. Комментировать и лайкать других

Думаю ни для кого не секрет, что всем нравится когда их лайкают и комментируют работы. Не упускайте шанс заводить друзей, фолловеров, последователей, учеников и наставников. Используйте Behance как социальную сеть.

Так же большой ажиотаж вокруг вашего проекта увеличивают шансы быть замеченным куратором галерей.

Совет:

• Если лайкать и комментировать работы новичков, почти всегда в ответ получишь комментарии и лайки. У новичков мало уведомлений на Behance и они очень рады, что вы обратили на них внимание, а если еще напишите какой-нибудь трогательный текст, как он вам понравился и просьбу посмотреть вашу работу, то думаю никто уже не сможет отказать.
• Если лайкать и комментировать мега-дизайнеров, ни в коем случае не пишите типичное “Cупер! смотри мои работы URL”. Лучше погуглить этого дизайнера, посмотреть его текущее место работы, проникнуться его творчеством и написать очень теплый и персональный отзыв с просьбой пройти на ваши работы. Такие личные сообщения очень трогают и выделяются среди множества стандартных комментариев. И если вы достигли вашу цель и мега-дизайнер вас лайкнет, а возможно и прокомментирует вашу работу, то у всех его подписчиков, а это могут быть миллионы людей появится в топе ваша работа. Это очень хороший Пиар для вас!

8. Написать блог

• Чтобы привлечь больше внимание к своему проекту вы можете написать блог о том как возникла идея об этом проекте, написать интересную историю о нем, расписать процесс работы и в чем были трудности или наоборот, что вас вдохновило и подбадривало. Например как это сделал Антон Репоннен в своем блоге на Медиуме.
• Если вы плохо пишете, то и тут можно схитрить — написать емейл популярному ресурсу о дизайне с просьбой сделать статью о вашей работе. Например как о моей работе Wundernote опубликовали designideas.pics.

Пожалуйста не забывайте ставить лайки и ладошки, это очень мотивирует и вдохновляет меня, а так же если есть вопросы, пишите комментарии под статьей, с удовольствием отвечу!

Давайте дружить!

Sati Taschiba — Digital product designer with passion to design. Focussing on web and mobile apps. Previously worked in Wargaming. In dreams to make VR and Games. Currently lovely wife and mom 🙂

© Icons created by Trident, Adrien Coquet, Mitchell Eva, Barracuda, Magicon from the Noun Project.