Лучшие шрифты для чтения на электронной книге eBook
При чтении электронных книг приходится проводить много времени уставившись в экран. Поэтому внешний вид текста имеет большое значение! Правильный выбор шрифта может улучшить общее впечатление от чтения. Какой шрифт поможет вам читать быстрее и меньше напрягать глаза? Когда речь заходит о шрифтах, выбор очень велик. Некоторые шрифты приятны для глаз, некоторые обладают индивидуальностью, а некоторые легко читаются.
Если в вашей электронной книге много текста, самыми удобными для чтения будут шрифты с засечками, такие как Times New Roman, Garamond, Baskerville и Caslon. Эти старые традиционные шрифты уже давно используются для книг и по-прежнему являются отличным выбором для электронных книг. Важно, чтобы шрифт был удобен для чтения, тем более что люди будут читать его в цифровом формате на экранах любого размера. Шрифты с засечками более разборчивы и привлекательны для читателя.
Вот несколько лучших шрифтов, которые эксперты рекомендуют для электронных книг.
Как правильно выбрать шрифт для книги?
— Конечно, книга — это, в первую очередь, носитель информации и хранитель знания. Но в культуре всегда важна коммуникация. И графический дизайн в определенном смысле осуществляет функцию перевода. С читателем необходимо коммуницировать. Если дизайн хороший, он облегчает доступ к культуре. Если он сделан плохо и небрежно, культурный материал рискует быть утраченным.
— Получается, что, издавая книгу в переводе на другой язык, дизайн книги также нужно определенным образом «переводить»?
— Существуют вещи, которые можно передать «один к одному». Например, для книги, изданной на немецком языке, существуют правила набора текста или форматирования, которые можно «перевести», работая с кириллицей. В некоторых своих книгах я часто обращаюсь к метафорам в концептуальной структуре издания, разным возможностям построения в нем нарратива. В одной моей работе, например, один рассказ воспроизводится трижды, но с различных точек зрения. Такие вещи будет легко адаптировать при «переводе». Однако кое-что (например, ту же типографику), вполне вероятно, придется переделать полностью.
— Может ли профессиональный дизайнер иметь свои предпочтения в смысле материала, с которым работает, или же он должен уметь спроектировать издание на любую тему?
— Мое собственное мнение всегда играет существенную роль. Есть клиенты, с которыми я ни за что не стал бы сотрудничать, с другими по завершении работы мы становились хорошими друзьями. То же касается изображений. Работа по их отбору всегда внушительна и масштабна. Например, во время работы над одной книгой на нас свалилось около десяти тысяч произведений одного художника, но в издании мы смогли опубликовать лишь шестьсот. В этом случае, конечно же, мы глубоко были вовлечены в процесс отбора.
Толщина шрифта придает «толщину» и вес самому изданию. Книга становится высказыванием. И это важно, потому что она посвящена сквотам, уличным протестам, демонстрациям.
— Мой вопрос скорее о специализации.
— Область, которой я занимаюсь, можно обозначить как «книги и бренды» (books and brands). Кроме того, я преподаю дисциплину, которая называется «дизайн изданий» (editorial design). Это очень широкое понятие: сюда входят не только книги, но и газеты, журналы и в некотором смысле движущиеся изображения, если включить сюда еще и интернет-сайты. С другой стороны, мой интерес определенным образом сфокусирован, потому что моей страстью является создание и написание шрифтов.
Не могу сказать, что круг сотрудничества студии Hubertus Design, где я работаю, очень узок. Мы работаем с архитекторами, художниками, учеными, выпускаем литературные и экономические издания и не только. Современному графическому дизайнеру необходимо ориентироваться в огромном массиве информации. Одновременно с этим существует спрос на специализированный, узко заточенный дизайн для конкретных профессиональных областей. Часто мы работаем внутри разветвленных сетевых структур. Разумеется, ты не можешь уметь все, но ты должен понимать, где найти необходимую информацию и как связаться со специалистом, помощь которого тебе в данный момент необходима.
— Вы говорили, что дизайн выступает в роли переводчика. Но при этом в другом месте вы высказывали мнение, что значительная часть графического дизайна очень провинциальна. Может, она просто отражает особенности конкретной локальной культуры?
— В моих словах нет никакого противоречия, потому что дизайн, который я называю провинциальным, не имеет отношения к местной специфике. Если работа отвечает характерным локальным запросам, проблемам или вызовам, я всячески это приветствую. Но «провинциальное», напротив, несет в себе наиболее неспецифическое. Такие вещи обычно проходят по ведомству декора. Они поверхностны, непродуманны, и за ними не стоит никакой определенной позиции.
— Хотел спросить вас про конкретную книгу, выпущенную студией Hubertus Design, — издание «Wo-Wo-Wonige». Оно представляет собой докторскую диссертацию Томаса Штаеля, посвященную активистским движениям в Цюрихе после 1968 года. Как по-вашему, может ли дизайн сам по себе выполнять критическую функцию, быть критическим?
— Конечно, да, очень даже может. В некотором роде он всегда таковым и является. Дизайн всегда был тесно связан с вопросами политики. С другой стороны, если речь заходит о дизайне изданий или книг, пространства для маневров остается не так много. Дизайн ни в коем случае не может становиться барьером между читателем и текстом, но должен «поддерживать» передаваемое содержание. И если он сам вдруг начинает перевешивать, он просто перестает работать.
Книга «Wo-Wo-Wonige», которую вы упомянули и которая получила Федеральную швейцарскую премию в области дизайна, в этом смысле особенно интересна. Во-первых, она достаточно легко написана. Во-вторых, была проделана огромная работа. Автор посвятил ей много лет и собрал уйму материала, который, конечно же, невозможно было опубликовать в издании целиком. Текст в ней набран шрифтом Monotype Grotesque BoldExtended. Этот яркий полужирный шрифт, и в текстовых изданиях он обычно никогда не используется. Именно за это мою работу больше всего критиковали — что книга толщиной почти в пятьсот страниц отпечатана подобным образом.
Чем c более ярким и гетерогенным материалом ты работаешь, тем скромнее тебе приходится быть как дизайнеру.
Книга при этом получилась очень читабельной. Она настраивает на очень хороший темп и скорость восприятия. А толщина шрифта придает «толщину» и вес самому изданию. Книга становится высказыванием. И это важно, потому что она посвящена сквотам, уличным протестам, демонстрациям. Было бы просто неверным использовать более «мягкий» шрифт для такой импульсивной и агрессивной темы.
При этом, делая книгу, я полностью отказался от курсива. Если какой-то фрагмент нужно было выделить, я использовал шрифт печатной машинки. Таким образом, текст, набранный Monotype Grotesque Bold Extended, который получился довольно темным, был «усеян» подобными как бы машинописными вставками. Это, в свою очередь, отсылало к техникам, популярным в 70-е и 80-е, — коллажам, вырезкам и т.д.
На мой взгляд, это и есть удачный пример того, как с помощью дизайна удалось подчеркнуть нечто важное в самой книге.
— В данном случае вы работали c научным текстом. Как быть дизайнеру, который делает каталог художника или архитектора, вещь яркую и выразительную в плане визуальности?
— С одной стороны, чем c более ярким и гетерогенным материалом ты работаешь, тем скромнее тебе приходится быть как дизайнеру. Но все сильно зависит от ситуации и художников, чьи книги ты проектируешь. Иногда, если материал слишком выразительный и кричащий, бывает полезно перегнуть палку и местами переборщить. Но такие вопросы всегда лучше решать в сотрудничестве с клиентом.
— Последний вопрос — каковы взаимоотношения дизайна и рынка?
— Это большая тема, и в Швейцарии очень много дискуссий ведется по этому поводу. Швейцарский дизайн долгое время был связан с крупными международными компаниями, например, в области фармакологической индустрии. Связь была очень тесной, и благодаря этому местный дизайн смог быстро и широко распространиться буквально во всем мире. В 1980-е, когда большие дизайнерские компании как раз начали процветать, крупные экономические институции больше нуждались в консультантах, помогавших им выстраивать имиджевые стратегии в публичной сфере. Речь шла именно о консультантах, и дизайнеру в этой цепочке отводилась самая последняя роль. Но если консультант не имеет об этой области ни малейшего представления, то дизайн лишается возможности использовать и сотую долю своего потенциала. Невозможно заниматься только своей областью. Дизайнер должен быть вовлечен во все процессы формирования стратегий коммуникации.
Возьмем, например, типографику. За последние несколько лет эта область превратилась в огромный рынок. Она преодолела громадный разрыв, из сугубо специализированной области графического дизайна превратившись в систему коммуникационных и экономических процессов. И, я надеюсь, это послужит хорошим примером для графического дизайна в целом.
текст: Валерий Леденёв, источник colta.ru
Шрифты и цвета в дизайне книг
Дизайн не делается по вдохновению волшебной палочки Музы, дизайн создается за счет огромного опыта в использовании таких инструментов, как работа со шрифтом, цветом, стилем и композицией. В этой статье мы рассмотрим шрифты и цвета в дизайне книг.
Шрифт
Чтобы понять, чем один шрифт отличается от другого, необходимо знать анатомию шрифта, из каких элементов он состоит.
Наличие, отсутствие или модификациях тех или иных элементов образуют разные виды шрифтов. Самое простое и заметное изменение шрифта — наличие или отсутствие засечек. Засечки, или серифы, — это такие «подковы» у букв, благодаря которым шрифт выглядит более законченным и устойчивым.
Раньше засечки помогали делать более качественный оттиск при печати в типографии и не изнашивать сами буквы. Сегодня считается, что засечки помогают чтению больших объемов текста, так как каждая буква по форме и силуэту легче считывается. Чаще всего вам встречаются следующие виды шрифтов с засечками: антиква старого стиля, переходная антиква, антиква нового стиля, брусковая антиква.
Шрифты без засечек подразделяют на старые гротески, новые гротески, гуманистические гротески, геометрические гротески.
В отдельную группу выделяют рукописные и акцидентные шрифты. И это только классификация, каждый подвид которой создает свое впечатление и выполняет свою задачу при использовании в конкретном дизайне. Давайте посмотрим на примерах, как один только шрифт может создать настроение книги:
Главная особенность антиквы старого стиля — это наклонные овалы у букв и несимметричные засечки. Название сказки, написанное антиквой старого стиля, обретает изысканный стиль и красивое книжное настроение. Но все же такой шрифт будет лучше смотреться в оформлении деловых журналов и газет, в документах и на визитках.
Переходная антиква отличается от старой антиквы большим контрастом букв и симметричными засечками. Эти шрифты больше подходят для набора текстов книг и документов, используют их в официальных письмах и других серьезных случаях. Они не устаревают, очень аккуратно смотрятся и их удобно читать, но на книжной обложке такой шрифт будет смотреться очень скромно и шаблонно.
Все буквы в таких шрифтах стоят ровно без наклона, благодаря чему кажутся еще более официальными и строгими. Использовать антикву нового стиля можно для тех же целей, что и переходную: при печати книг, документов, писем и официальных заявлений. И как видно выше, названию детской сказки такой шрифт придает излишнюю неуместную строгость и превращает ее в описание энциклопедии на 600 страницах.
А стоит нам использовать брусковую антикву, как начинает казаться, что название набрано на древней печатной машинке, история становится тяжелой, как шпалы на железной дороге.
И уже совсем по-другому, более лаконично, просто и со вкусом смотрится текст, написанный новым гротеском:
У такого шрифта почти нет контраста, одинаковая ширина букв и спокойное настроение. Его легко читать и можно использовать буквально везде. Именно поэтому гротеск так популярен.
Наиболее подходящим и выразительным для книжной обложки может стать акцидентный шрифт.
Акцидентный шрифт придает индивидуальность книге и хорошо подходит для коротких названий. Это как яркая вывеска магазина с одним словом: бросается в глаза, подчеркивает уникальность, но при этом, если подобрать неправильное настроение шрифта или использовать на очень большом тексте, вся магия исчезнет.
Рукописные виды шрифтов похожи на каллиграфию, пропись и другие виды аккуратного почерка и часто используются в оформлении открыток и поздравительных писем. Неформальные варианты шрифтов часто похожи на детский почерк, надписи кисточками и фломастерами или граффити. Их используют для дизайна плакатов благотворительных акций, в оформлении школ и детских кружков.
Посмотрите, как изменение только одного элемента дизайна влияет на восприятие читателя. А если мы подключим к шрифту цвет?
Цвет
Красный вариант сразу бросается в глаза. Он захватывает внимание и одновременно тревожит нас. Психология цвета ассоциирует его с любовью и близостью, радостью, а также — с кровью, войной, подозрениями, запретами… Не слишком ли противоречивое впечатление? С черным акцидентным шрифтом смотрится революционно и без дополнительных инструментов дизайна воспринимается двояко.
Желтая обложка смотрится жизнерадостнее, позитивнее, оптимистичнее. К тому же черный с желтым являются отличной контрастной цветовой парой. Хотя без дополнительных элементов выглядит простовато.
Бледно-зеленый цвет создает ощущение спокойствия и хорошо расслабляет глаз после красного и желтого, но совершенно не гармонирует с черным акцидентным шрифтом, который смотрится слишком громоздким и тяжелым для такого светлого фона.
Фиолетовый цвет смотрится довольно ярко и привлекает внимание, но при этом черный шрифт на фиолетовом фоне смотрится сложным для чтения, что заставляет сильнее напрягать зрение.
Разумеется, ни один из представленных в этой статье набросков не является полноценным дизайном обложки и представлен только как пример комбинирования простейших элементов.
Мы рассмотрели самые начальные уровни влияния некоторых инструментов дизайна на восприятие обложки. Если подключить стилистические, композиционные и другие решения дизайна, то получается довольно широкий спектр возможностей создавать впечатление у потенциального читателя, управлять его взглядом, создавать настроение, созвучное содержимому книги.
Вы можете попробовать сделать это самостоятельно, но потребуется немало сил и времени, чтобы разобраться во всех тонкостях дизайна. Если вы хотите сосредоточиться на написании книг и не забивать голову знаниями из другой сферы деятельности, то обратитесь к профессиональному дизайнеру в «Книжное Ателье», который сможет создать необходимое впечатление от вашей книги.
Каким шрифтом печатают книги?
Выбор шрифта для книги — проблема, которая волнует начинающих создателей художественной и научной литературы.
Задача дизайнера книжной типографии состоит в том, чтобы подобрать идеальный шрифт для вашей книги. Главное правило того, что вы прогадали со стилем шрифта, — это удобство чтения. Когда вы читаете книгу, вы погружаетесь в историю, наполняетесь эмоциями автора, познаете новую информацию, и последнее, что вы должны замечать — как выглядит шрифт.
Если вы решили самостоятельно заняться оформлением рукописи, прочтите несколько важных советов по лучшим шрифтам для книги от типографии “Принтлето”.
Какой размер шрифта используется в книгах?
Шрифт — неотъемлемая часть в создании композиции книги. Книжные дизайнеры разделяют два понятия: гарнитура и шрифт.
Шрифт — это определенный образец, например, Helvetica Narrow Italic. А гарнитурой обозначают набор шрифтов одного рисунка, но разных размеров (кеглей) и начертаний. Например, Helvetica — это гарнитура.
Шрифт также делят на 2 группы: наборный и рисованный. Наборный шрифт используется для самого текста издания. Рисованный шрифт применяется для визуального оформления, дизайна книги, в частности, на обложке, переплете и титульном листе. Рисованный шрифт создает уникальный стиль книжного произведения.
При выборе шрифта учитывайте 3 особенности: гарнитуру, начертание и кегль.
Наборный текст рекомендуется печатать обычным, курсивным, полужирным или курсивным полужирным шрифтом в выбранной гарнитуре. Добиться запоминающегося дизайна можно используя всего пару шрифтов.
Что ещё влияет на выбор шрифта? Конечно, бумага. Если у вас мелованная бумага, то не используйте тяжелые, контрастные шрифты, они выглядит броско. А на газетной бумаге с трудом читается тонкий и изящный шрифт.
Чтобы вашу книгу смог прочитать каждый без лишнего напряжения и «вглядывания» в буквы, важно подобрать шрифтовой кегль. Размер кегля исчисляется в пунктах (1 пункт = 0,376мм).
Для каждого кегля есть свое персональное название: кегль 6 пунктов — бриллиант; кегль 4 пункта — диамант; кегль 6 пунктов — нонпарель; кегль 7 пунктов — миньон; кегль 8 пунктов — петит; кегль 9 пунктов — боргес; кегль 10 пунктов — корпус; кегль 12 пунктов — цицеро; кегль 14 пунктов — миттель.
Для каждого типа книжного издания определен наиболее читаемый размер кегля. Так, для художественной литературы подходит 10-12-ый кегль. Для остальной печатной продукции оптимальным считается 9-14-ый кегль.
Не забывайте и о том, что размер наборной строки тоже играет свою роль в удобочитаемости. Рекомендуем использовать не более 50-55 знаков в одной строке.
На выпуск книжных изданий существует ГОСТ, по которому определяется кегль и стиль шрифта. В большинстве печатных изданий используют Times New Roman, Garamond, Bodoni, Academy, Georgia.
Роль шрифта в оформлении книги
Шрифт — способ передачи текста в книге. Это его главная и существенная роль. Подобрать должным образом шрифт — задача непростая, но по силу каждому. Следуйте простым правилам подбора шрифта, и тогда всё получится. А ниже мы подобрали основные принципы, на которые влияет шрифт.
Шрифт с засечками и без. Для основного текста издания рекомендуем использовать шрифт с засечками или без засечек, потому что такие шрифты являются «классическими» и не вызывают дискомфорта при длительном чтении. Декоративные шрифты подходят для заголовков, оглавления или других элементов книги, на которых нужно заострить внимание.
Ненавязчивость. Подбирайте шрифты без сложных буквенных форм. «Кричащие» о своей уникальности шрифты отвлекают читателя и не дают сосредоточиться на мысли, которую преподносит автор в тексте.
Печатные шрифты. Courier и другие шрифты, которые используются в печатных машинках, — это моноширинные шрифты. Отличить их можно по одинаковой ширине всех знаков. Избегайте таких шрифтов для создания основного текста книги. В качестве исключения, моноширинные шрифты используют для заголовков глав, и в других случаях, где вам требуется характерный шрифт.
Как выбрать шрифт для детской книги?
Если вы пишите детскую книгу и не знаете, какой размер шрифта лучше подойдет, то прочтите рекомендации по выбору шрифта для каждой возрастной группы. Для детей дошкольного возраста (до 7 лет) подойдет шрифт в 16 или 20 пунктов, так как дети только начинают читать и знакомиться с буквами, их должно быть хорошо видно.
Для детей первой младшей группы (7-9 лет) 14 и 16 пунктов для первоклассников, 12 и 14 пунктов для второго класса.
Для детей второй младшей группы (10-11 лет) 11 и 12 пунктов для третьего класса, 10 и 11 пунктов для четвертого класса.
Дети среднего и старшего возраста (12-17 лет или 5-11 классы) могут читать шрифт любого размера.