Новая классика
Итальянская мануфактура Boggi ведет свою историю с 1939 года и с того же года принадлежит к миланской портновской школе. Это означает, что пиджачные пары марки хоть и относятся к разряду готовой одежды, но выполнены таким образом, что сидят, словно шиты по индивидуальному заказу. Костюмы довольно узкие, более жесткие по силуэту и более твердые в плечах, чем неаполитанские. В них нет демонстративного южного щегольства, зато есть безусловная элегантность. Кстати, именно Boggi одевает футболистов римского Lazio для официальных выходов.
Первый украинский монобренд марки на бульваре Леси Украинки ничем не отличается от флагманского магазина в Милане: на двух этажах представлены как классические вечерние и деловые костюмы, так и повседневная одежда — хлопковые брюки, кашемировые свитера, а также шерстяные джемперы.
Выйти из полноэкранного режима
Развернуть на весь экран
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Фото: Коммерсантъ / Александр Яловой
Что касается пиджачных пар, то в них используется шерсть Super 120. Подобное кручение означает, что из одного грамма шерсти вытянута нить длиной 120 м. Пиджак притален, брюки — прямые и узкие. Пиджаки Boggi выглядят даже архитектурно: не зря в мужской моде речь идет именно о конструировании костюма.
Для коллекций Boggi характерны двубортные жакеты и однобортные пиджачные пары с двумя или тремя пуговицами. Классический стиль Boggi — длинные и узкие лацканы, а потому в костюмах допускается (и даже всецело поощряется) утюжить лацканы таким образом, чтобы скрыть под ними первую, верхнюю пуговицу. Это что-то, к чему в наших широтах еще нужно привыкать, зато на родине марки в Милане к подобным вольностям вовсе не относятся как к нарушению правил хорошего тона.
Основные цвета коллекции — черный, темно-синий и голубой. Здесь же широкая палитра серых оттенков. В искусстве даже присутствует термин «гризайль», который помогает описать картину в серых тонах: речь идет не об отсутствии красок, а о целой гамме цветов. У Boggi — «правильные» серые: скорее графитовые и дымчатые, чем серебряные. Они не отливают никаким другим оттенком. Главные рисунки — классическая клетка «принц Уэльский» и ломаная «гусиная лапка» в синих и коричневатых оттенках.
Пиджачные пары сшиты из камвольной шерсти, а потому имеют довольно гладкую структуру и приятны на ощупь.
Сорочки выполнены из хлопка жаккардового плетения. В Boggi позаботились о том, чтобы добавить в собрание темных красок — глубокий серый и черный. Это весьма комплементарно, так как отвечает одному из трендов сезона: этой осенью принято надевать черный верх — одновременно пиджак, сорочку и галстук — к черному низу.
Новость сезона — капсульная коллекция Archivo. Несмотря на название, силуэты здесь весьма классические. Главным образом в коллекции задействованы «архивные» шерстяные ткани — подобные использовали в итальянском Доме после войны — в 40-х и 50-х годах. В наши дни ткань для этих костюмов стала намного легче, а также получила более насыщенные оттенки. Ее эксклюзивно для Boggi поставляет Tallia Di Delfino — мануфактура из Вальданьо в регионе Венето.
Галстуки в семь сложений выполнены из шелка и украшены всевозможными принтами, также в коллекции есть узорчатые тканые варианты. Обширна палитра красных цветов (а правильный красный для мужчин — это каштаново-красный). Здесь также присутствуют галстуки-бабочки и платки для нагрудного кармана. При этом стоит отметить, что платок не должен быть из той же ткани, что и галстук — это дурной тон. Ему вполне достаточно всего лишь быть того же оттенка. Шарфы из шерсти украшены рисунком-пейсли.
В новом магазине также представлена кэжуальная одежда. Ее марка BM39 — это аббревиатура первых букв имени Дома (полностью — Boggi Milano), а также года его создания — 1939. Здесь стоит искать шерстяные и кашемировые свитера, джинсы, рубашки из алькантары, блейзеры из фланели или мохера. Их предлагается сочетать с дезертами, лоаферами или брогами из замши. В обувной линейке, кроме них, есть также дерби и мокасины. В линейке аксессуаров — деловые кожаные портфели и дорожные сумки.
Цены: одежда — от 999 до 15 899 грн, обувь — от 1749 до 3199 грн, аксессуары — от 1399 до 9599 грн.
- Журнал «Коммерсантъ Weekend» (Украина) №153 от 27.09.2013, стр. 25
Московская Шумовая Мануфактура – саунд небытия
Когда речь заходит о Московской Шумовой Мануфактуре, мне хочется расписаться в собственном неведении, как Сократ, и в смысле такая позиция мне поможет рассказать об этом феномене в истории российского экспериментального саунда.
Первый камень преткновения состоит в том, что трудно определить деятельность участников этого творческого объединения простым перечислением жанров. Несмотря на то, что за плечами у Московской Шумовой Мануфактуры десятки релизов, лекций, студийных сессий и открытых перформансов. Ее резиденты меняются от выступления к выступлению, образуя между собой неожиданные коллаборации для обмена трансцендентальным опытом извлечения и искажения звука. Какая-то часть участников тяготеет к , другая экспериментирует в области нойза, дрона, полевых записей, и множестве других жанров экспериментальной электронной музыки.
В дело идут как традиционные инструменты — синты, гитара, микшерный пульт, так и подручные средства — трубы, доски и даже простые стеклянные банки. Таким образом, релизы Московской Шумовой Мануфактуры отличаются необычайной вариативностью, т.к в их поле зрения попадает все, из чего можно передать или извлечь звук. Нельзя обойти стороной и концептуальность альбомов объединения — к каждому из них написана маленькая предыстория создания с пояснением для наилучшего погружения в саунд.
Все перформансы Московской Шумовой Мануфактуры продуманы и с визуальной стороны. Все действа тщательно срежиссированы и гармоничны, что можно заметить по видеорядам, которыми участники делятся в своих соцсетях.
Для своих сессий они выбирают заброшенные индустриальные пространства Москвы и области. Там они и испытывают границы нашей реальности на прочность посредством извлечения резонансных частот и шумовых структур. Их саунд и визуальная составляющая балансирует на рубеже творческого с бессознательным
«Я, в , и не против, чтобы люди воспринимали нашу деятельность как шапито, ведь это одна из частей нашей реальности», — говорит художественный руководитель Московской Шумовой Мануфактуры Георгий Орлов-Давыдовский.
Мы пообщались с ним о том, с чего началась история Московской Шумовой Мануфактуры, об особенностях сотворчества и тонкостях восприятия на гранях нашей реальности.
Скажи, с чего начался твой путь электронного музыканта? Всегда ли в нем было место исследованию звука?
Путь электронного музыканта начался с такого персонажа, как Лейонис Ван Хааске. Я долгое время занимался ударными. С 9-го класса ходил в музыкальную школу к учителю. Играл поначалу блюз-рок, позже заинтересовался различной тяжелой музыкой — дум и блэк метал. Я мог слушать разные направления — как блюз, так и рэп. Всегда присутствовал и передался мне кругозор моих родителей.
Но встретился мне однажды человек по имени Юра. Он был знаком с этим вот Лейонисом, и они меня позвали в группу ударником. Собственно, где я и играл, как ударник дум и дэт, что-то из области тяжелого метала. У них было по нескольку педалбордов, много электроники гитарной, и тогда они мне дали небольшой электронный сэтап, и я стал это пропускать через ударные, на микрофонах, на пьезо, вот как-то так. С этого началось чисто техническое увлечение.
Что касаемо исследования звука, то поглощенность этим у меня была всегда с далекого детства. Но если конкретно, то произошло все на втором курсе, сейчас я уже в другом институте, педагогическом, а до этого я заканчивал РГГУ. И на культурологии у нас была выборка курсов. Я ушел в аудиовизуальную культуру и узнал о большом количестве различных теорий. В этот же период я и узнал о и экспериментальной музыке. Ходил на лекции к такому персонажу, как Константин Дудаков-Кашуро, который был участником у Петра Айду на различных перформансах, и является известным исследователем футуризма и музыки футуризма. И он мне эту тему прогнал. К тому времени я уже интересовался и шумовой музыкой. Так я и начал приобщаться. Тогда я уже познакомился и с Николаем ХЛАДНА, и Денисом Рыловым из проекта “Шумы России”, с ΚΑΤΑΠΥΓΩΝ, с Егором Ефремовым и с еще некоторым количеством музыкантов. Буквально это все в один год навалилось. Тогда же меня и позвали поиграть в один из первых проектов Древедь. Там был еще и Neznamo, Сергей Exit in grey, Николай ХЛАДНА, такой художник подмосковный из Хотькова Макс Перелыгин, который играл на велосипеде, на котором, собственно, и приехал в клуб. Это так все замутилось и мы буквально через неделю уже играли в месте, которое называется Это не Здесь — Галерея Андрея Митенева, там же был и Дима Old Moss, он и на первом мероприятии Древеди был, и на втором. И в тот же период мы играли в Джао Да как “Шумы России”.
Так электронная музыка стала входить в мою жизнь планомерно. С технической точки зрения это было слияние того, чем я занимался — ударные инструменты с новыми примочками, реверб, дилэй, различные обработки, возможность зацикливания звука и игра с определенным количеством артистов, которые мне были интересны с точки зрения того, что они делают, их философия, и того, что я сам хотел делать. Не повторять ту историю с ударными инструментами, а уже заниматься электронной музыкой, точнее, электроакустической. Потому что я джембе, дарбуку, перкуссии к тому времени уже переводил в разряд электронного саунда.
То есть, с самого начала объединялся с другими музыкантами?
Конечно, если ты играешь в группе, у вас в любом случае есть лидер, который ведет по прекрасному полю его мысли, и на котором вы можете что-либо сделать. Я на самом деле никогда не был таким лидером, в том контексте, в котором мы говорим.
Почему тогда возникла необходимость в …Мануфактуре? Если у тебя уже была начата творческая деятельность.
У нас у всех ко времени создания творческая деятельность уже была начата. Не , у нас самодостаточные личности: со своим видением, со своей философией. И они привносят это, а не являются маленькими частями общего целого. Это целое органично существует и само по себе. Люди выступают сами, выпускают релизы, и могут обходиться и без этого всего. Это больше вопрос идеологии. Потому что появилась идея.
В момент я начал общаться с Евгением Савенко, который дал мне такую мысль, что вот, в Москве есть некое различение на авторов. Они довольно самодостаточны. Один сидит в своей каморке, этот в своей, конфликтуют и друг с другом особо не хотят так плотно взаимодействовать в больших коллективах. Нет у нас такого сектантского сообщества, которое бы постоянно вместе выступало. И за счет того, что все они довольно самодостаточные люди, они бы друг друга и подкачивали. В этом, собственно, сотворчество и заключается. Это, в общем, движение к единой кристаллизации. Во-первых, важно то, что это не только импровизационная музыка, совместная. Но и кристаллизация определенных идей, которые меняются с течением времени. Сейчас это больше история, связанная с нынешними событиями, достаточно актуальными уже больше года. Какие-то пограничные состояния, и изучение аспектов различных состояний сознания… От меланхолии и до созерцательных аспектов чувствования, окружения, бытия, небытия. Скорее, небытия, потому что мы в городе живем. Московская Шумовая так и отмечена в названии, что Москва. Город эклектичный, созданный иногда под тяп-ляп, как кажется. И это небытие, конечно, захватывает и через музыку это также передается.
Если послушать Петроградское гудение — это такая болотная история, очень много природного. Ребята собираются и тусят в лесу. Это очень слышно по саунду. А если нас послушать… Особенно негативные комментарии если посмотреть после нашего выступления, то люди пишут: “я как бы ехал слушать музыку, а слышу будто город.” Чуваки, это и есть Московская Шумовая Мануфактура. В принципе, название соответствует саунду. И Петроградское гудение тоже соответствует саунду петроградского болота. Достаточно лесного города причем, что видно. Под Питером куча природы, у нас же все постепенно в город превращают. В большинстве своем по Московской области. И все места забиты. Такая региональная история в этом все присутствует, но она и не ограничивается.
Доходят такие истории, что и в Архангельске чувак пытается создать сообщество, наше влияние какое-то имеется. Но это в нашем случае это закрытая история. Потому что нельзя взять всех, потому что это будет шабаш непонятных каких-то людей. Поэтому в этом есть определенный вид сектантства. Определенные категории прохода в историю. Ты можешь в рамках сообщества что-то начать делать, если ты играешь, если проецируешь какое-то свое видение. Чтобы не пришлось потом с человеком прощаться, ты должен работать с саундом и эстетически/этически подходить и под какие-то личностные истории участников. И в целом под то, что происходит. Таким образом и получается всего человек десять-пятнадцать.
Я видела пост, что у вас пополняется количество участников, что может присоединиться любой, разделяющий взгляды на творчество.
Я как раз ответил что нет, не любой. Ты должен сам по себе уже что-то представлять.
Творческие люди, они нарциссичны в основном по натуре своей и зациклены на себе. С такими людьми интересно работать. И когда куча нарциссов друг с другом, их заводит вот та прекрасная обстановка, когда вокруг них множество людей, которые много своей энергетики отдают, может даже не в рамках какой-то эмпатии. Им хочется показать, что они крутые, вокруг них такие же крутые друзья, и этот момент создает этакую взвинченность — это мой друг и я могу его спросить, о том, что он делает, где что он что взял. Никаких преград нет, чтобы люди увиливали или лгали в плане того, что кто-либо делает в рамках своего творчества. Это совместная поддержка новых начинаний.
Есть определенный уровень эмпатии, правда, она может быть сдержанной. И, конечно же, руководство, мое или в любом случае у тебя какой-то есть человек, который тебя организует. Как правило, выступаю в этой роли я, но у нас есть и люди, организующие различные мероприятия, это и Витя Дрыжов DUKKHA, Егор Ефремов, Алексей Борисов, и есть еще определенное количество людей, которые организовывают различные мероприятия, в этом плане нет проблем. Есть люди, которые занимаются режиссерством, есть те, кто отвечает за вижуал, оформление, дизайн — это все отдельные герои этой всей истории. Если про героев, то здесь нет выигрыша, либо проигрыша, бесконечный процесс. Конечная цель — она неосуществима. Это процесс делания, и если в момент он тебе перестает нравиться, то это часть стремления к своему, при этом обогащаясь своим и принимая других, то это все классно. Такой вот уровень локальной социализации. Конечно, есть какие-то общие правила, в том числе и политические, и может быть социальные представления в целом у людей разнятся, но политически достаточно точно обозначены.
Не хочу упускать момент, который был о пограничных состояниях — это пограничность между чем и чем?
Обычно между жизнью и смертью, чем-то приятным и отвратительным или можно взять другой масштаб — между землей и космосом. Относиться к этой реальности логически или мистифицировать. В моем случае в этом всем был какой-то знаковый смысл, который будет постоянно разрушаться и стремиться к точке нуля, точке черноты, к которой он, собственно, и идет.
Это все было связано с тем, что я говорил, про различные пограничные состояния — ты себя вводишь в него физиологически. Ты как бы отдаешь часть своего тела. Ты определенному человеку передаешь опыт чувствования и на уровне телесном. Такие, по философии Кроненберга, границы между нормальным и ненормальным, принято оно или не принято. Передается некий аффект зрителю, нечто большее, чем просто саунд. Потому что московская вся эта история так и движется от легкого эмбиента и даже до неоклассики, и до экстремального саунда. Это просто еще одна инкарнация того, что можно и себя, и других вводить в этот физиологическую нервозность, дискомфорт. Это какой-то части Московской Шумовой… нравится, другой нравится саунд-арт, третьей вообще какой-то метал и психоделический рок. Так что тут есть определенные градации и возможности, и то, что людей много, позволяет все это вариативно мешать.
Мне показалось, ваши перформансы похожи на шаманские мистерии.
Ну конечно, мы присутствуем как отдельные персоны, но стремимся к одному чувствованию. Иногда это получается, иногда нет. Никто об этом, в и не парится. Если какое-то мероприятие серьезное, то там мы стараемся подготовиться, потому что это часть работы. Это не посиделки там , а есть определенная ответственность перед слушателями, тем, что будет представлено, иначе это все превратится в балаган.
Понятно. У вас была лекция об идее вслушивания — в каком состоянии восприятие лучше всего открыто к слушанию экспериментальной музыки.
Цитата в том, что любой, даже неприятный звук — он не имеет ничего общего с категорией приятного или неприятного. Надо быть открытым ко всем саундам, которые происходят. И из этого черпать свое знание. Но прежде в этом не должно быть какой-то моральной позиции, что есть приятное, а что позитивное или негативное. А потом уже после поглощения этого опыта…В целом, это феноменология, возвращение к вещам.
Еще такой вопрос: какие среды ты больше любишь — искусственные или естественные?
Смешанные. Между бытием и небытием. Если смотреть, что интересно мне лично — это исследование границ. То есть, это то, что на границах того, как ты задыхаешься, когда находишься на пороге какой-то физической боли и превозмогаешь ее для создания пространства, которое ты потом передаешь.
Музыка для тебя — это передача субъективного опыта слушателям или между участниками сессии или самовыражение?
На данный момент мне интересны различные представления о музыке, она может варьироваться. От создания определенного пространства благодаря мелодии какой-нибудь зацикленной, или, допустим, это может быть передача определенного контекста, который вообще не о музыке, которая может считаться музыкой в рамках нынешней культуры, потому что она выложена, задокументирована и оформлена в альбом. Но то, что там будет услышано, оно вообще не будет относиться к музыке, это будет environmental, окружающий звук, где в котором я просто буду одним из авторов звукового действа. У меня выходил предпоследний небольшой релиз — собственно, с такими записями. Называется Obscured. То есть, непонятного содержания, так как конечный источник звука непонятен, потому что все дезориентирует.
В каких необычных локациях вы играли? Ты упоминал, что в играли. Какие конкретные локации, что это было, бункеры, заброшенные дома?
Там есть шары. Радиолокационные, если я не ошибаюсь. От бывшего ПРО Москвы, советские. Сейчас это все, соответственно, заброшено, но шары эти остались, их там восемь штук. Можно пробраться в два малых, в один нормально можно пробраться, почти что свободный доступ. Но все равно там нужно будет полазить немного, так как там есть реверберация естественная. Мы играли в цистерне на заводе “Серп и молот”, я играл от фабрик и до заброшенного пространства на Таганской, у меня там есть студия.
Мы приглашаем туда каких-то друзей, вписки там. Никаких открытых приглашений в эти места нет, это все по друзьям. Мы не проводим там ивенты, это достаточно небезопасно. Там есть открытые люки в шахте. Один неправильный шажок и ты просто погибнешь с высоты 10-этажного здания. Такого не случалось, но мы ответственны за жизнь людей, которых мы туда пригласили.
А где ты находишь новые идеи для релизов, перформансов?
У меня криэйторский мозг, поэтому обычно, как мой научный руководитель мне когда-то сказал, если ты карлик, стань на плечи великана и иди с ним, и в момент ты сам станешь великаном. По такой вот схеме.
Кто для тебя является таким великаном?
Разные персонажи. Николай Хладна, Алексей Тегин, Святослав Пономарев, Евгений Савенко, от которых я чувствую, что они имеют какое-то уникальное знание, представление о том, что они делают, достаточно четкое. Алексей Борисов, если я еще не сказал. Наверное, и все. Из зарубежных это Айдан Бейкер, Рудольф Еб.Ер, может, еще Штефан Кнаппе.
Если хочется сказать спасибо музыканту, который сформировал твой вкус и мировоззрение — сейчас тот самый момент.
Спасибо всегда маме и папе, больше никому спасибо не говорю. А всех остальных я уже упомянул.
Самые разнообразный был подход к воспитанию, что ребенку нравится, туда он и плывет, без тирании. Папа слушал блюз-рок, и я блюзом занимался, стадионный рок всякие там Queen, Led Zeppelin. Егора Летова, Комитет Охраны Тепла, Башлачев, и Майк Науменко, все это я слушал с лет. И Doors, все вот эти группы классические. И, собственно, Джон Ли Хукер, блюзмены всякие, джаз , Майлс Дэвис, все вот эти персонажи классические. Мама водила меня на оперу, и сама любила всегда R&B, соул, Эми Уайнхаус, Эрика Баду.
Где ваше творчество легче всего отследить?
Есть телеграм-каналы у ребят, ютуб, есть инстаграм, собственно, группа еще вконтакте, и бэндкемп есть, где выкладываются альбомы.
Мануфактура и ремесленная мастерская – что это и отличия
Производство товаров требует организации определенной территории для их изготовления, упаковки и разработки новых вариантов. Мануфактура и ремесленная мастерская – объекты, которые использовались именно для этих целей. Несмотря на популярность в прошлом, сегодня не каждый человек сможет дать определение этим понятиям или объяснить, в чем заключаются между ними отличия.
Определение понятий
Для того чтобы употреблять название предприятий правильно, нужно дать каждому из них определение. Затем можно провести сравнение – это поможет понять, в чем состоят основные отличия, и есть ли они.
Мануфактурой принято называть крупное предприятие, в основе которого лежит ручной труд наемных рабочих. Первые подобные предприятия возникли в Европе в 16 веке. Центром мануфактурного производства являлась Италия. Основой стало судопроизводство и изготовление тканей. Затем подобные производства появились и в других европейских странах: Нидерланды, Англия и Франция. Мануфактура – крупное предприятие, на территории которого имеется несколько производственных цехов. Работать в них могли несколько тысяч человек.
Ремесленная мастерская – небольшое, частное предприятие, в 90% случаев имеющее всего лишь 1 цех по производству продукции. Работать в нем могли 1-2 человека – мастер и его ученик. Особенностью является тот факт, что подмастерья, прошедший все этапы обучения, мог открыть собственную мастерскую, направленную на работу по выбранному направлению. Также нужно учитывать, что в ремесленной мастерской все виды работы выполняются человеком от начала и до конца.
Читайте также: класс 2 Е в поезде, что это значит?
Сравнение
Для лучшего понимания различий между производственными объектами нужно провести сравнение по ряду показателей. В ремесленной мастерской всю работу осуществляют 1-2 человек. На мануфактуре каждый вид производственного процесса поделен между цехами. В них работают от нескольких десятков до сотен человек. Это различие перетекает в другое – время производства в расчете на одно изделие в ремесленной мастерской будет больше, чем на мануфактуре. Качество же будет выше у ремесленников, так как на мануфактуре присутствует производственный поток. Несмотря на это, ценность произведенных вещей будет в современном обществе очень высокой. Причина – вся продукция производилась без применения станков или другого оборудования, в основе был ручной труд.
Также может быть интересно: Народные приметы – что это такое и какие бывают?
В случае с мануфактурой предполагался найм рабочих, которые и выполняли определенные обязанности, связанные с производственными моментами. Ремесленная мастерская не предполагала приглашения работников. Помощниками становились чаще дети мастера. Исключения были только в том случае, когда спрос на продукцию ремесленника был слишком большим. Тогда подмастерья приглашался со стороны. Нужно учитывать, что известные ремесленные мастерские имели возможность развиться до уровня мануфактур. Процесс превращения в крупное производство предполагал выбор одного из двух путей. В первом случае в мастерской производилось разделение обязанностей между мастером и его помощником. Постепенно качество и скорость производства возрастало, увеличивался спрос, что требовало увеличения работников.
Второй путь развития – объединение нескольких ремесленных мастерских, изготавливающих части одного изделия или полностью этот элемент. Общим, как для мануфактуры, так и для ремесленной мастерской является факт использования ручного труда. Размер предприятий – фактор, указывающий на имеющие место различия между производствами. Для мастерской характерен 1 цех, небольшие площади. Для мануфактуры основным было разделение на несколько цехов, каждый из которых был достаточно вместительным.
В ремесленной мастерской мог работать как один мастер, так и его ученики, которые изучив технологию создания изделия, могли открыть собственную мастерскую и конкурировать со своим мастером. Мануфактурой же управлял один человек, а работников он нанимал со стороны. Обучения полному циклу производства не происходило, поэтому конкуренция была полностью исключена.
Читайте также: интересное искусство papercraft – изготовление объемных фигур из бумаги
Выводы
Мануфактура, как и ремесленная мастерская, предполагала использование ручного труда, который являлся основной движущей силой всего производственного цикла. В случае с мануфактурой предполагалось разделение обязанностей между наемными рабочими.
Мануфактура является более масштабным предприятием, чем ремесленная мастерская.
Также может быть интересно: Что такое национальность и чем она отличается от нации
Мануфактура предлагала потребителю менее качественный товар, так как его производство было поставлено на поток. Ремесленная мастерская над каждым заказом работала кропотливо, поэтому любой дефект или брак был полностью исключен. Производительность мануфактуры по объему выпускаемой продукции или по числу видов товара существенно превышала производительность ремесленной мастерской.
Них присутствуют как и новые так manufactura
[trx_widget_banner title=»Фабрика «Иней»»]
История фабрики начинается в дореволюционной России, с кустарных производств и артелей, которые работали на дому, изготовляли игрушки из картона, мишуру, гирлянды и бусы из стекла.
Фабрика «Иней» производит ёлочные украшения ручной работы с 1937 г. Каждое изделие разрисовано в народном и современном мотиве. Это верхушки, шары разного диаметра, фигурки формовой выдувки (более 40 видов), шишки, подвески. Предприятие выпускает не более 500 шаров на один рисунок. Ассортимент рисунков постоянно обновляется.
На фабрике Вы можете увидеть, как создается каждое изделие. Специально для посетителей проводят экскурсии, на которых можно не только наблюдать, но и участвовать в создании сказки.
Во время экскурсии вы познакомитесь с уникальным изготовлением елочных игрушек из стекла. Вы увидите, как в пламени огня рождается стеклянный шар, матрешка или фигурка сказочного персонажа.
Увидите, как елочная игрушка приобретает свой оттенок и, как в художественной мастерской, под кистью художника стеклянная форма оживает, превращаясь в нарядное новогоднее украшение.
На мастер-классе Вы распишите свою елочную игрушку. Елочная игрушка остается Вам в подарок в фирменной упаковке.
Что входит в экскурсию:
Посещение стеклодувного цеха, цеха металлизации, цеха окунки и художественной мастерской; Мастер-класс по росписи елочной игрушки (по желанию); Новинки сезона и любимые елочные игрушки в фабричном магазине (по желанию).
Адрес: Павлово-Посадский, д. Данилово, 65
Телефон: +7 929 557 56 23
Рабочие дни: понедельник – пятница.
С 01 февраля по 01 августа с 9.00. по 16.30.
Каждый вторник и четверг
[trx_widget_banner title=»ООО «Павлово-Посадский шелк»»]
История фабрики насчитывает уже более двух веков. Как и историю России, историю фабрики можно разделить на периоды: дореволюционный период, советский, перестроечный и новое время.
С сентября 2002 фабрика меняет вид собственности и становиться ООО «Павлово-Посадский шелк». Это не отразилось на выбранном курсе. Сотрудники не только сумели сохранить производственный и интеллектуальный потенциал предприятия, но и приобрели новое оборудование. В ассортименте появились ткани из полиэстера с термопечатью. Это позволяет быстро менять рисунок производимых тканей и предлагать сегодня заказчикам именно то, что им необходимо.
Специалистами фабрики разрабатываются новые структуры и рисунки тканей из натуральных материалов. Сегодня разрабатываются как индивидуальные ткани, так и ткани, объединенные в коллекции. Ткани в одной коллекции — компаньоны, т. е. в них присутствуют одни и те же элементы. Несмотря на то, что ткани разные, присутствие в их рисунках одних и тех же элементов дает возможность по-другому подойти к декорированию интерьеров.
В производство запущен с новой силой швейный цех. Это вызвано возросшим спросом на готовые швейные изделия из наших тканей, это и портьеры, и декоративные подушки, и скатерти с салфетками, и покрывала и другие изделия. Среди наших заказчиков на швейные изделия и ткани многие крупные торговые сети России. Продукция фабрики поставляется во все уголки России и стран ближнего зарубежья.
Адрес: Павловский Посад, ул. 1 Мая, 105
Телефон: 8(49643) 2-51-87