Почему в крите цвета неправильные

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны – присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

10 ошибок в цифровой живописи

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться. Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5). Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

10-digital-painting-mistakes-

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”. Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении, глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

10-digital-painting-mistakes

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически , да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку. Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения . Для белого+цвета A – взаимоотношение : “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно . Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

Читайте также: 6 рецептов успешной стоковой фотографии

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

Почти равное количество белого, черного и полутонов.
Только черный и темные полутона
Только белый и светлые полутона
Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте освещение на сфере:

Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
Добавьте полутон
Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
Добавьте один или два полутона
Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. У величение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим, и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте , что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами, хотя на них было потрачено намного больше времени .

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени , чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Читайте также: Календарь IT-мероприятий мира на 2017 год

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

Ненасыщенный синий
Насыщенный синий
Ярко-синий
Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном. Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый , фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми. Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали , как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки . Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс. Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так. Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Читайте также: 6 клише, которые не стоит использовать в вашем фильме

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

Размытие с помощью мягкой кисти
Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру. Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

Для сферы лучше всего использовать Filter > Distort > Spherize

До использования Puppet Warp

После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply , (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If . Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим .

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

Мы рекомендуем:

О чём молчат все пиксель-арт художники

Возможно, кому-то такой урок покажется очень странным, но он возник не на пустом месте. Почвой для его создания явилась необходимость, в первую очередь, рассказать друзьям из своей команды некоторый пайплайн по рисованию, лично от меня, как от художника, который уже настроил всё необходимое для создания спрайтов и друзьям уже готов выдать готовую рабочую методику, как говорится, «из коробки».

Суть урока в том, что я заметил, что многие пиксельные художники, практически, вообще, не поднимают тему индексации изображений и придерживания каких-то рамок для соблюдения цветовой и световой гармонии в спрайтах, а это на самом деле может быть «не хухры-мухры, а очень даже огого». Я смотрел ряд уроков на Ютубе, в том числе на английском языке, и удивлялся, что тема индексации изображений, и главное — полуавтоматического способа рисования, вообще, как будто пролетает мимо всех художников, кто рисует в стиле пиксель-арт �� Я не говорю, что это плохо, но просто я (как все простые люди) сразу начинаю задаваться вопросами вроде: «А может быть, я слишком заморочен на технической части? А зачем же тогда делать уроки вроде „Как рисовать пиксель-арт в Фотошопе“, или „Как рисовать пиксель-арт в Гимпе“, или ещё в куче других программ, если методика везде сводится к одной — как рисовать в Пейнте». А преимущества самих программ для этого стиля оказываются никак незамеченными. И о самом пиксель-арте всё больше складывается стереотип, что это простой незмысловатый стиль, где «только и ставь точки, точки, точки…», и для этого достаточно одного Пейнта. Поэтому этим уроком я предлагаю развеять этот стереотип и сделать следующий шаг в производстве красивых спрайтов.

Либо, как вариант, у меня ещё возникла мысль (возможно, ошибочная), что опытные художники в пиксель-арт просто не стремятся вскрывать все козыри, чтобы публика до сих пор восхищалась такими, как мы, и думала, что большие пиксельные рисунки они рисуют вручную. Хотя на самом деле, у художников вполне есть нормальные средства автоматизации, и они не всегда тратят время на отрисовку каждой точки. Чаще всего, эти средства встречаются в программе ASEprite. Но я нашёл ещё лучше — оказывается всё это есть в бесплатной Крите. И я надеюсь, что мой урок, наконец, хотя бы частично приоткроет завесу этой тайны, и они смогут и сами нарисовать крутецкую пиксельную картинку не хуже опытных художников.

Может быть, кому-то будет удобнее вначале посмотреть финальную часть про настройку рабочего пространства в Крите, а уж потом приступать к работе в ней. Хотя логически вначале я должен был рассказать о самой проблеме, чтобы слушатель кожей почувствовал, что это действительно в некоторых случаях может быть проблемой. Это как минимум. А как максимум: художники-разработчики просто должны знать об этом, потому что «знание — сила».

Myster
30 апреля 2022, 14:37

26 комментариев

Тема хорошая и полезная. Когда начинал с пиксельартом сталкивался с проблемой, что цвета уплывали в ходе работы или не совпадали на экспорте. Так что следите за вашими палитрами. Индексация и индекс пейнтинг шикарные инструменты для этого. Крита тоже заинтересовала.

Боюсь вас расстроить, но как там было в песне «никакого секрета здесь нет». Я тоже когда начинал познавать пиксельню, пользовался подобными способами, но сейчас почти отошел от этого. Только если надо очень срочно что-то накидать могу поюзать PixageFX поскольку мне проще рисовать обычный арт. Дело в том что все эти индексации видны за километр, я когда впервые увидел вашу игру, мне первое что пришло в голову что это пережатый фотобаш. Это не плохо, и давним давно все кто хочет этим пользуются, но это не пиксель арт, а стилизация под него.

Извините, если вас задел заголовок, он просто для привлечения внимания. И я разве сказал, что это секрет? Я сказал, что об этой (именно что) ускорялке многие молчат. Вот и вы подтверждаете, что этим пользуются, но на Ютубе я пока таких подробностей не встречал, что мне показалось странным. Но если вы внимательно смотрели урок, то я не призываю читерить и юзать всякие pixage или pixatool или каким-то нейросетями (минимум не призываю! А максимум хотел бы, чтобы никто ими не пользовался, так как это просто баловство и иногда обман). Описанным в уроке фильтром схалтурить не получится, с ним по-любому все будет получаться плохо, если человек не начнет рисовать. С фильтром все равно время уйдет достаточно много на отрисовку. Фильтр только ускоряет дизеринг и автоподбор цветов для того чтобы вписаться в 256 цветов, и не более �� остальное руками. На корабль со всеми пока нарисованными анимациями ушли часы. Поэтому не соображу, где вы увидели «стилизацию». Ручной работы здесь больше половины �� просто эта работа благодаря фильтру приближена к обычному диджитал пейнтингу с отходом от традиционного пиксельарта. Суть в этом.

Я предлагаю использовать фильтр только как сподручное средство тем, у кого времени не так много, но не упраздняю необходимости пользоваться пиксельными кистями. Там же в ролике целая глава про кисти. За 40 минут я думал это было заметно �� Я понял, вам не нужны объяснения из урока, но кому-то может будут полезны. Пусть им урок поможет)

Игры ещё никакой нет. Корабль здесь действительно только на треть нарисован, фон как минимум просто быстро набросан, это просто стадия разработки, я думал это и так очевидно. Но урок мне уже было нужно сделать. Поэтому ваша оценка пока неуместна. Да и я не просил критики �� урок то про другое. Судя по лайкам кому-то всё-таки надо.

Извините, если вас задел заголовок, он просто для привлечения внимания.

Не хотел вас обидеть, просто но не люблю клкбейты. Ну если вы привлекаете внимание обманом, будьте готовы что вам будут писать что вы врете. Если бы тема называлась «Стилизация обычного диджитал пейнтинга под пиксель арт», я бы поставил вам плюсик и прошел мимо.

Я абсолютно не считаю обманом ваш способ рисования, как и любой другой в том числе нейросети, если результат не нарушает авторских прав. Я просто указал что результат не похож на рисованный пиксель арт, независимо от количества ручной работы. И разумеется, этот урок кому-нибудь пригодиться.

С какого дуба вы называете меня вруном? Это и не был кликбейт. Я сказал, что заголовок был для привлечения внимания, а не то, что он был лживый. И извинился я за доставленный дискомфорт чисто из приличия будто толкнул кого-то локтем в автобусе, но не за характер или поступки человека. Я не меняю своего мнения перед теми, кто стремится умалчивать возможные способы рисования, говоря всем, что он всё это рисует, а на самом деле тупо обрабатывает специальной программой (не буду утверджать, из их ли вы числа или нет). Но ещё раз обращу внимание, что я в уроке не призывал тупо накладывать фильтр и думать, что пиксельарт на этом закончен. Иначе зачем я рассказываю о кистях? Разумеется, потому что мы собираемся рисовать ДАЛЬШЕ, ведь это только начало работы, просто в некой новосозданной среде специально для этого стиля. Т.е. «стилизация» в вашем понимании — это накладывание фильтра на готовую картинку как финальная стадия работы, а я наоборот — сначала готовлю все фильтры и кисти, а потом рисую — это не одно и то же, это типа создать себе свой Aseprite, только лучше, ещё и бесплатно.

И я вас понимаю, и лживые заголовки я также не люблю и ни за что бы не взялся писать ложь. Но в данном случае это НЕ ложь, и у меня до сих пор есть впечатление, что многие опытные художники действительно молчат об этом сознательно. Открывая YouTube, я независимо от того, какой редактор используется в уроках, нахожу, что практически во всех них они рисуют пейнтовским способом, не раскрывая в чем же преимущество граф.редактора относительно этого стиля.

в том числе нейросети, если результат не нарушает авторских прав

Конечно же нейросети, pixagefx и т.д. — это обман, если человек после их использования назовется художником, рисовавшим это (по факту он был фотошопером), а то и вообще продаст клиенту, якобы он сам это нарисовал, т.к. собственной рукой на финальной стадии он ничего не рисовал, ничего не выравнивал и т.п., то есть не занимался тем, чем художник должен был заниматься — подключать своё творческое мышление, то есть решать, куда ставить пиксели, мазки, штрихи и т.д.

А я (ещё раз повторю) всё делаю ВО ВРЕМЯ фильтра, т.е. рисуется с нуля. Это НЕ тот же самый фильтр, который используете вы, поэтому советую именно пробовать преждче чем выносить вердикт на основе каких-то предположений. Про генерацию нейросетями я вообще молчу. Нарушением авторских прав это конечно же не будет, можно конечно присвоить и такое творчество, сделанное по типу «press X to win», хотя тему авторских прав я не поднимал.

Но суть в том (25-й раз повторяю для лучшего усвоения), что если художник не размышляет в процессе рисования, а делегирует «нанесение мазков и линий» программе, то художник ли он? Тогда он просто обработчик, как фотографы обрабатывают фото.

Я просто указал что результат не похож на рисованный пиксель арт, независимо от количества ручной работы

Похож-не похож — звучит это, как субъективное мнение, потому что здесь вы крупно ошибаетесь: на вас мог психологически повлиять вид палитризованного концепт-арта на фоне, потому что в финале он не поменял своих цветов. Скоро я выложу спидпейнт (естественно не на гамин), где вы сможете убедиться, что рисование каждого тайла начиналось с нуля, только с опорой на цвета и приблизительное расположение объектов на концепте, потому что в игре есть свой тайлсет, который концепт не учитывает. Каждый уголок какой-нибудь железной пластины прорабатывался однопиксельной кисточкой, как и каждый кадр анимации локатора, терминала с сонаром, и особенно капитанский руль и в принципе всё остальное. Поэтому я не понимаю, какие у вас критерии, что «похоже» на пиксельарт, а что нет. Но вот я вам объявляю факт: мне ВСЕГДА приходилось принимать решения, куда ставить мазки и пиксели, исходя из ограничений стиля, всё это я рисовал с нуля, ничего здесь не стилизовалось (пожалуй, только молоток я взял чисто с концепта, но все равно и его наполовину пришлось перерабатывать и выравнивать линии — не было смысла перерисовывать с нуля объект такого масштаба). Фильтр просто служил помощником для подбора цветов и быстрого дизеринга, как я описал выше. Он выступает как арбитр, следящий за моей работой, но НЕ рисует за меня! Такая же фишка реализована и в ASEprite — то есть выбрать определенные цвета и шейдить ими, только в Крите это делается ещё удобнее.

Поэтому «мой» метод сильно отличается от спец.программ обработки и нейросетей, за которые вы заступаетесь.

Кстати, вы разве сами никогда не пробовали рисовать описанным в уроке методом, раз вы говорите, что вы уже этим баловались? Мне кажется рыбак рыбака должен видеть издалека. И вы должны понимать, что здесь в 95% случаев невозможно НЕ рисовать тайлы с нуля, причем уже именно пиксельартно. Всё равно придётся рисовать с нуля. И как вообще можно бросить эту методику, побаловавшись ей однажды? Мне кажется вы даже не пробовали на самом деле этот метод, а только рассуждаете теоретически, отчего и рождаются слова вроде «похоже/не похоже». Вероятно вы один из тех, кто сейчас меня критикует, а завтра тайком сядет пробовать этот метод.

В общем, мне кажется это всё уже вопрос предпочтений и укрепившихся парадигм мышления относительно стиля: кто-то хочет гонять 3 цвета с контурами и отсутствием объема, а кто-то стремится рисовать добротно и ближе к реализму по всем художественным канонам, к чему собственно все художники и стремились со времен 8 бит.

Я же в уроке просто предлагаю художникам рисовать обычным диджиталом, но с крупным пиксельным зерном. И именно художники должны понять кайф этого метода, потому что от них не отнимают сам процесс рисования, а просто автоматизируют пару моментов в работе (вроде как протянуть автонумерацию в экселе, чем ячейка за ячейкой руками писать цифры).

В заголовке вы указали что ВСЕ пиксель арт художники об этом молчат — не могу признать это правдой.

Можете считать все написанное просто неверным мнением какого-то чувака из интернета) Но я подозреваю что оно совпадает с мнением тех кто как вы пишете: «просто не стремятся вскрывать все козыри»

Конечно же я не пробовал ваш метод, а сужу только по результату. Я вообще не пользуюсь критой, и не сяду тайком за нее из за этого метода)

По поводу нейросетей. Мне, как заказчику, без разницы как художник выполняет работу, если результат меня устраивает, я не буду считать себя обманутым. А если это еще экономит время и деньги — то вообще замечательно. Человек рисует быстрый скетч уже держа в голове что его будет обрабатывать программа, а после обработки переделывает неудачные места и то что это происходит не «во время», а «между» ручным рисованием, не делает его «обработчиком». Он все равно принимает решение по каждому пикселю: что оставить, а что нет. Никакой кнопки «press X to win» нету. И экономит время это только тем кто не специализируется на пиксель арте, а спецу быстрей сразу все в пикселе делать.

„Как рисовать пиксель-арт в Фотошопе“
„Как рисовать пиксель-арт в Гимпе“
как рисовать в Пейнте»

Это не программы для рисования пиксель-арта. Первые 2 — вообще универсальные программы, в которых любую вещь делать одинаково средне удобно. Надо брать именно программы для пиксель-арта.
Про огромную палитру на примере Кастевании — насколько я знаю, еще с Денди, у каждого спрайта можно сделать свою палитра. А вот количество цветов, которые можно использовать в палитре — намного больше 256.
Так что необязательно «раздувать» палитру, делая ее общей. Это неоптимально.

Зачем иметь ограниченную палитру?

Затем чтобы легко поменять цвет.
И раскрашивать спрайты шейдером, меняя только некоторые цвета.

Смешно смотреть эксперимент в Aseprite.
Там есть функция «составить палитру из цветов, используемых в изображении». Не надо ее вручную составлять.

Правильно, функция есть, но только градиенты по сегментам эта функция за вас не выложит (вспомните как эта функция работает), и эту общую кашу от этой функции тоже потом никакая сортировка не выложит (именно в aseprite). В монтированном видео я вырезал эти ненужные никому моменты и сократил до пары минут. С единственной целью — рассказать об ограничении цветов. А не про aseprite.

Рисовать надо вот так!

Получается без преувеличения пиксель арт «для бедных». Прекрасно видно, что просто фильтр наложен.
А еще у меня вызывают сомнение учителя ставящие тень на свои надписи по ходу видео, а на превью еще и обводка, да еще эти надписи такого ядовитого цвета.

Естественно просто фильтр наложен. В уроке я не учу никого рисовать. А объясняю, как кисти с фильтром настроить. За весь урок до самого конца я даже не коснулся рисунка, даже разрешение ещё не поменял.

А уж что вас тени не устроили под буквами — мне кажется вы тут уже просто желчь разводите ��

Обводки и тени на надписях? Колхозите как бы.
Сейчас считается, что текст надо выделять фоном, подложкой.
Есть исключение — субтитры.

Тут, конечно, дело ваше. Но я бы не поверил такому человеку, что он меня научит делать красиво.

В уроке я не учу никого рисовать

«Пиксель-арт в . Урок для продвинутых.»

Извините, к вам забыли обратиться, когда решался вопрос общего дизайна. У нас была своя цель, свои соображения, где какими элементами отвлекать внимание, а где нет.

Но я бы не поверил такому человеку, что он меня научит делать красиво.

Вам-то наверное можно верить, как человеку, ведомому модой и чужими вкусами, лепящего свои модные подложки во все стили подряд, но видимо не имеющего своего вкуса и соображений об уместности.

>> В уроке я не учу никого рисовать
«Пиксель-арт в . Урок для продвинутых.»

И в чем здесь противоречие? Это урок по расширенной настройке рабочего пространства, а не рисования.
А для «для продвинутых», потому что он не «для начинающих», т.е. для тех, кто уже рисует в пиксельарте и уже хочет как-то автоматизировать свою работу и узнать что-то новое. Ведь начинающие пока ещё не столкнулись с сабжем. Плюс переключиться с тыканья пикселей на более традиционное рисование живописью, к чему всё собственно исторически и шло.

ПС: Мне кажется я напоролся на очередного закомплексованного русофоба-айфонщика, готового заплатить кучу денег за то, что по факту того не стоит, лишь бы «бедным лохом» не назвали — это ж для «модных» людей самое страшное. Видимо, оттого вы такой и желчный, что уже даже не гнушаетесь заниматься травлей всех, кто вам кажется конкурентом.

Кстати о бедности: вы у себя в группе почему-то начали курс по блендеру продавать — видимо после санкций переобулись на опенсорсный софт для бедных? Я бы у таких лукавых людей не покупал никаких курсов, т.к. видно, что отношение к клиенту также будет лживое. Также после покупки не хочется слушать высокомерные и токсичные реплики учителя, а они там уже видны даже на некоторых обзорах типа трекинга. Считаю такое токсичное поведение вообще позором для «учителя».

Считаю, что людей, которые употребляют слово «токсичный», следует расстреливать.

Форум о Крите

Зачем мне нужно регистрироваться? Вы можете этого и не делать. Всё зависит от того, как администратор настроил конференцию: должны ли вы зарегистрироваться, чтобы размещать сообщения, или нет. Тем не менее регистрация даёт вам дополнительные возможности, которые недоступны анонимным пользователям: аватары, личные сообщения, отправка email-сообщений, участие в группах и т. д. Регистрация займёт у вас всего пару минут, поэтому мы рекомендуем это сделать. Вернуться к началу Что такое COPPA? COPPA (Children’s Online Privacy Protection Act of 1998), или Акт о защите частных прав ребёнка в интернете от 1998 г. — это закон Соединённых Штатов, требующий от сайтов, которые могут собирать информацию от несовершеннолетних младше 13 лет, иметь на это письменное согласие родителей. Допустимо наличие иного вида подтверждения того, что опекуны разрешают сбор личной информации от несовершеннолетних младше 13 лет. Если вы не уверены, применимо ли это к вам, как к регистрирующемуся на конференции, или к самой конференции, обратитесь за помощью к юрисконсульту. Обратите внимание, что phpBB Limited администрация данной конференции не может давать рекомендаций по правовым вопросам и не является объектом юридических отношений, кроме указанных в ответе на вопрос «С кем можно связаться по вопросу некорректного использования и/или юридических вопросов, связанных с этой конференцией?».
Примечание переводчика: в России данный акт не имеет юридической силы.. Вернуться к началу Почему я не могу зарегистрироваться? Возможно, администратор конференции отключил регистрацию новых пользователей. Также возможно, что он заблокировал ваш IP-адрес или запретил имя, под которым вы пытаетесь зарегистрироваться. Обратитесь за помощью к администратору конференции. Вернуться к началу Я только что зарегистрировался, но не могу войти! Сначала проверьте свои имя пользователя и пароль. Если они верны, то возможны два варианта. Если включена поддержка COPPA и при регистрации вы указали, что вам менее 13 лет, следуйте полученным инструкциям. На некоторых конференциях требуется, чтобы все новые учётные записи были активированы пользователями или администратором до входа в систему. Эта информация отображается в процессе регистрации. Если вам было прислано email-сообщение, следуйте полученным инструкциям. Если email-сообщение не получено, то возможно, что вы указали неправильный адрес email либо он заблокирован спам-фильтром. Если вы уверены, что ввели правильный адрес email, попробуйте связаться с администратором. Вернуться к началу Почему я не могу войти? Существует несколько возможных причин. Прежде всего убедитесь, что вы правильно вводите имя пользователя и пароль. Если данные введены правильно, свяжитесь с администратором, чтобы проверить, не был ли вам закрыт доступ к конференции. Также возможно, что допущена ошибка в конфигурации конференции, свяжитесь с администратором для исправления настроек. Вернуться к началу Я давно зарегистрирован, но больше не могу войти! Возможно, администратор по какой-то причине деактивировал или удалил вашу учётную запись. Кроме того, многие конференции периодически удаляют пользователей, длительное время не оставляющих сообщения, чтобы уменьшить размер базы данных. Если это произошло, попробуйте зарегистрироваться снова и активнее участвовать в дискуссиях. Вернуться к началу Я забыл пароль! Не паникуйте! Хотя пароль нельзя восстановить, можно легко получить новый. Перейдите на страницу входа на конференцию и щёлкните на ссылку Забыли пароль?. Следуйте инструкциям, и скоро вы снова сможете войти на конференцию.
Если не удалось получить новый пароль, свяжитесь с администратором конференции. Вернуться к началу Почему мне периодически приходится повторять ввод имени и пароля? Если вы не отметили флажком пункт Запомнить меня, вы сможете оставаться под своим именем на конференции только некоторое ограниченное время. Это сделано для того, чтобы никто другой не смог воспользоваться вашей учётной записью. Для того чтобы вам не приходилось вводить имя пользователя и пароль каждый раз, вы можете отметить флажком пункт Запомнить меня при входе на конференцию. Не рекомендуется делать это на общедоступном компьютере, например в библиотеке, интернет-кафе, университете и т. д. Если пункт Запомнить меня отсутствует, это значит, что администратор отключил эту функцию. Вернуться к началу Что делает функция «Удалить cookies»? Она удаляет все созданные cookies, которые позволяют вам оставаться авторизованным на этой конференции, а также выполняют другие функции, такие как отслеживание прочитанных сообщений, если эта возможность включена администратором. Если вы испытываете трудности со входом или выходом на данной конференции, возможно, удаление cookies может помочь. Вернуться к началу

Параметры и настройки пользователя

Как мне изменить мои настройки? Если вы являетесь зарегистрированным пользователем, все ваши настройки хранятся в базе данных конференции. Чтобы изменить их, щёлкните на имени пользователя вверху страницы и перейдите по ссылке Личный раздел. Там вы можете изменить все свои настройки и предпочтения. Вернуться к началу Как избежать появления моего имени в списке «Кто сейчас на конференции»? На вкладке «Личные настройки» в личном разделе вы найдёте опцию Скрывать моё пребывание на конференции. Выберите Да, и вы будете видны только администраторам, модераторам и самому себе. Для всех остальных вы будете скрытым пользователем. Вернуться к началу На конференции неправильное время! Возможно, отображается время, относящееся к другому часовому поясу, а не к тому, в котором находитесь вы. В этом случае измените в личных настройках часовой пояс на тот, в котором вы находитесь: Москва, Киев и т. д. Учтите, что изменять часовой пояс, как и большинство настроек, могут только зарегистрированные пользователи. Если вы не зарегистрированы, то сейчас удачный момент сделать это. Вернуться к началу Я изменил часовой пояс, но время всё равно неправильное! Если вы уверены, что правильно указали часовой пояс, но время отображается по-прежнему неверное, значит, неправильно установлено время на сервере. Уведомите администратора для устранения проблемы. Вернуться к началу Моего языка нет в списке! Администратор не установил поддержку вашего языка на конференции, или же просто никто не перевёл phpBB на ваш язык. Попробуйте узнать у администратора конференции, может ли он установить нужный вам языковой пакет. Если такого языкового пакета не существует, то вы сами можете перевести phpBB на свой язык. Дополнительную информацию вы можете получить на сайте phpBB®. Вернуться к началу Что означают изображения рядом с моим именем пользователя? Вместе с именем пользователя могут присутствовать два изображения. Одно из них может относиться к вашему званию, обычно это звёздочки, квадратики или точки, указывающие на то, сколько сообщений вы оставили, или на ваш статус на конференции. Другое, обычно более крупное, изображение известно как «аватара» и обычно уникально для каждого пользователя. Вернуться к началу Как мне включить отображение аватары? На вкладке «Профиль» личного раздела вы можете добавить аватару с использованием четырёх инструментов: «Граватар», «Галерея аватар», «Удалённая аватара» или «Загружаемая аватара». От администратора зависит, включена ли поддержка аватар, а также какие типы аватар могут быть доступны. Если вы не можете использовать аватары, свяжитесь с администратором конференции для выяснения причин. Вернуться к началу Что такое звание и как я могу изменить его? Звания, отображаемые под вашим именем, отражают количество созданных вами сообщений или идентифицируют определённых пользователей: например, модераторов и администраторов. Обычно вы не можете напрямую изменять наименования званий на конференции, так как они установлены её администратором. Пожалуйста, не засоряйте конференцию ненужными сообщениями только для того, чтобы повысить своё звание. На большинстве конференций это запрещено, и модератор или администратор понизят значение вашего счётчика сообщений. Вернуться к началу Когда я щёлкаю по ссылке «email», от меня требуют войти на конференцию! Только зарегистрированные пользователи могут отправлять email-сообщения другим пользователям через встроенную в конференцию форму, и только если администратор включил такую возможность. Это сделано для того, чтобы предотвратить злоупотребления почтовой системой анонимными пользователями. Вернуться к началу

Создание сообщений

Как мне создать новую тему или сообщение? Для создания новой темы в форуме щёлкните по кнопке «Новая тема». Для размещения сообщения в теме щёлкните по кнопке «Ответить». Возможно, придётся зарегистрироваться, прежде чем отправить сообщение. Перечень ваших прав доступа находится внизу страниц форума или темы. Например: «Вы можете начинать темы», «Вы можете добавлять вложения» и т.п. Вернуться к началу Как мне отредактировать или удалить сообщение? Если вы не являетесь администратором или модератором конференции, вы можете редактировать и удалять только свои собственные сообщения. Вы можете перейти к редактированию, щёлкнув по кнопке Правка в соответствующем сообщении, иногда только в течение ограниченного времени после его создания. Если кто-то уже ответил на сообщение, то под ним появится небольшая надпись, которая показывает количество правок, а также дату и время последней из них. Эта надпись не появляется, если сообщение редактировал администратор или модератор, хотя они могут сами написать о сделанных изменениях по своему усмотрению. Учтите, что обычные пользователи не могут удалить сообщение, если на него уже кто-то ответил. Вернуться к началу Как мне добавить подпись к своему сообщению? Чтобы добавить подпись к сообщению, вы должны сначала создать её в личном разделе. После этого вы можете отметить флажком пункт Присоединить подпись в форме отправки сообщения, чтобы подпись добавилась. Вы также можете настроить добавление подписи по умолчанию ко всем вашим сообщениям, сделав соответствующий выбор в параграфе «Отправка сообщений» пункта «Личные настройки» в личном разделе. Несмотря на это, вы сможете отменить добавление подписи в отдельных сообщениях, убрав флажок Присоединить подпись в форме отправки сообщения. Вернуться к началу Как мне создать опрос? При создании темы или редактировании первого сообщения темы щёлкните на вкладке или перейдите в форму Создать опрос под основной формой для создания сообщения, в зависимости от используемого стиля; если вы не видите такой вкладки или формы, то вы не имеете прав на создание опросов. Укажите вопрос и как минимум два варианта ответа в соответствующих полях, убедившись, что каждый вариант находится на отдельной строке текстового поля. Вы также можете задать количество вариантов, которые могут выбрать пользователи при голосовании, с помощью опции «Вариантов ответа», период проведения опроса в днях (0 означает, что опрос будет постоянным) и возможность пользователей изменять вариант, за который они проголосовали. Вернуться к началу Почему я не могу добавить больше вариантов ответа? Ограничение количества вариантов ответа устанавливается администратором конференции. Если вам нужно добавить количество вариантов, превышающее это ограничение, свяжитесь с администратором конференции. Вернуться к началу Как мне отредактировать или удалить опрос? Так же, как и сообщения, опросы могут редактироваться только их создателями, модераторами или администраторами. Для редактирования опроса перейдите к редактированию первого сообщения в теме; опрос всегда связан именно с ним. Если никто не успел проголосовать, то вы можете удалить опрос или отредактировать любой из вариантов ответа. Однако если кто-то уже проголосовал, то только модераторы или администраторы могут отредактировать или удалить опрос. Это сделано для того, чтобы нельзя было менять варианты ответов во время голосования. Вернуться к началу Почему мне недоступны некоторые форумы? Некоторые форумы доступны только определённым пользователям или группам пользователей. Чтобы просматривать такие форумы, создавать в них темы и оставлять сообщения, совершать другие действия, вам может потребоваться специальное разрешение. Свяжитесь с модератором или администратором конференции для получения такого разрешения. Вернуться к началу Почему я не могу добавлять вложения? Право добавления вложений может быть предоставлено на уровне форума, группы или пользователя. Администратор конференции может не разрешить добавление вложений в определённых форумах. Также возможно, что добавлять вложения разрешено только членам определённых групп. Если вы не знаете, почему не можете добавлять вложения, свяжитесь с администратором конференции. Вернуться к началу Почему я получил предупреждение? На каждой конференции администраторы устанавливают свой собственный свод правил. Если вы нарушили правило, вы можете получить предупреждение. Учтите, что это решение администратора конференции, и phpBB Limited не имеет никакого отношения к предупреждениям, вынесенным на данном сайте. Если вы не знаете, за что получили предупреждение, свяжитесь с администратором конференции. Вернуться к началу Как мне пожаловаться на сообщения модератору? Рядом с каждым сообщением вы увидите кнопку, предназначенную для отправки жалобы на него, если это разрешено администратором конференции. Щёлкнув по этой кнопке, вы пройдёте через ряд шагов, необходимых для оправки жалобы на сообщение. Вернуться к началу Что означает кнопка «Сохранить» при создании сообщения? Эта кнопка позволяет вам сохранять сообщения для того, чтобы закончить и отправить их позже. Для загрузки сохранённого сообщения перейдите в параграф «Черновики» личного раздела. Вернуться к началу Почему моё сообщение требует одобрения? Администратор конференции может решить, что сообщения требуют предварительного просмотра перед отправкой на форум. Возможно также, что администратор включил вас в группу пользователей, сообщения которых, по его или её мнению, должны быть предварительно просмотрены перед отправкой. Пожалуйста, свяжитесь с администратором конференции для получения дополнительной информации. Вернуться к началу Как мне вновь поднять мою тему? Щёлкнув по ссылке «Поднять тему» при просмотре темы, вы можете «поднять» её в верхнюю часть первой страницы форума. Если этого не происходит, то это означает, что возможность поднятия тем могла быть отключена, или время, которое должно пройти до повторного поднятия темы, ещё не прошло. Также можно поднять тему, просто ответив на неё, однако удостоверьтесь, что тем самым вы не нарушаете правила конференции, на которой находитесь. Вернуться к началу

Форматирование сообщений и типы создаваемых тем

Что такое BBCode? BBCode — это особая реализация HTML, предлагающая большие возможности по форматированию отдельных частей сообщения. Возможность использования BBCode определяется администратором, однако BBCode также может быть отключён на уровне сообщения в форме для его отправки. BBCode очень похож на HTML, но теги в нём заключаются в квадратные скобки [ и ], а не в < и >. За дополнительной информацией о BBCode обратитесь к руководству по BBCode, ссылка на которое доступна из формы отправки сообщений. Вернуться к началу Могу ли я использовать HTML? Нет. На этой конференции невозможны отправка и обработка HTML-кода в сообщениях. Большая часть возможностей HTML по форматированию сообщений может быть реализована с использованием BBCode. Вернуться к началу Что такое смайлики? Смайлики, или эмотиконы — это маленькие картинки, которые могут быть использованы для выражения чувств, например 🙂 означает радость, а 🙁 означает грусть. Полный список смайликов можно увидеть в форме создания сообщений. Только не перестарайтесь, используя их: они легко могут сделать сообщение нечитаемым, и модератор может отредактировать ваше сообщение или вообще удалить его. Администратор конференции также может ограничить количество смайликов, которое можно использовать в сообщении. Вернуться к началу Могу ли я добавлять изображения к сообщениям? Да, вы можете размещать изображения в ваших сообщениях. Если администратор разрешил добавлять вложения, вы можете загрузить изображение на конференцию. Если нет, вы должны указать ссылку на изображение, сохранённое на общедоступном веб-сервере. Пример ссылки: http://www.example.com/my-picture.gif. Вы не можете указывать ссылку ни на изображения, хранящиеся на вашем компьютере (если он не является общедоступным сервером), ни на изображения, для доступа к которым необходима аутентификация, как, например, на почтовые ящики Hotmail или Yahoo, защищённые паролями сайты и т. п. Для указания ссылок на изображения используйте в сообщениях тег BBCode [img]. Вернуться к началу Что такое важные объявления? Эти объявления содержат важную информацию, и вы должны прочесть их по возможности. Они появляются вверху каждого из форумов и в вашем личном разделе. Права на создание важных объявлений предоставляются администратором конференции. Вернуться к началу Что такое объявления? Объявления чаще всего содержат важную информацию для форума, на котором вы находитесь в настоящий момент, и вы должны прочесть их по возможности. Объявления появляются вверху каждой страницы форума, в котором они созданы. Так же, как и с важными объявлениями, права на создание объявлений предоставляются администратором. Вернуться к началу Что такое прилепленные темы? Прилепленные темы в форуме находятся ниже всех объявлений и только на его первой странице. Они чаще всего содержат достаточно важную информацию, поэтому вы должны прочесть их по возможности. Так же, как и с объявлениями, права на создание прилепленных тем предоставляются администратором конференции. Вернуться к началу Что такое закрытые темы? Закрытые темы — это такие темы, в которых пользователи больше не могут оставлять сообщения, и все находящиеся в них опросы автоматически завершаются. Темы могут быть закрыты по многим причинам модератором форума или администратором конференции. Вы также можете иметь возможность закрывать созданные вами темы, в зависимости от прав, предоставленных вам администратором конференции. Вернуться к началу Что такое значки тем? Значки тем — это выбранные авторами изображения, связанные с сообщениями и отражающие их содержание. Возможность использования значков тем зависит от разрешений, установленных администратором конференции. Вернуться к началу

Уровни пользователей и группы

Кто такие администраторы? Администраторы — это пользователи, наделённые высшим уровнем контроля над конференцией. Они могут управлять всеми аспектами работы конференции, включая разграничение прав доступа, отключение пользователей, создание групп пользователей, назначение модераторов и т. п., в зависимости от прав, предоставленных им создателем конференции. Они также могут обладать всеми возможностями модераторов во всех форумах, в зависимости от настроек, произведённых создателем конференции. Вернуться к началу Кто такие модераторы? Модераторы — это пользователи (или группы пользователей), которые ежедневно следят за форумами. Они имеют право редактировать или удалять сообщения, закрывать, открывать, перемещать, удалять и объединять темы на форуме, за который они отвечают. Основные задачи модераторов — не допускать несоответствия содержания сообщений обсуждаемым темам (оффтопик), оскорблений. Вернуться к началу Что такое группы пользователей? Группы пользователей разбивают сообщество на структурные части, управляемые администратором конференции. Каждый пользователь может состоять в нескольких группах, и каждой группе могут быть назначены индивидуальные права доступа. Это облегчает администраторам назначение прав доступа одновременно большому количеству пользователей, например, изменение модераторских прав или предоставление пользователям доступа к приватным форумам. Вернуться к началу Где находятся группы и как мне вступить в них? Вы можете получить информацию обо всех существующих группах по ссылке «Группы» в вашем личном разделе. Если вы хотите вступить в одну из них, нажмите соответствующую кнопку. Однако не все группы общедоступны. Некоторые могут требовать одобрения для вступления в них, могут быть закрытыми или даже скрытыми. Если группа общедоступна, то вы можете запросить членство в ней, щёлкнув по соответствующей кнопке. Если требуется одобрение на участие в группе, вы можете отправить запрос на вступление, щёлкнув по соответствующей кнопке. Лидер группы должен будет одобрить ваше участие в группе и может спросить, зачем вы хотите присоединиться. Пожалуйста, не беспокойте лидера группы, если он отклонил ваш запрос; у него могут быть для этого свои причины. Вернуться к началу Как мне стать лидером группы? Лидеры групп обычно назначаются при их создании администраторами конференции. Если вы заинтересованы в создании группы, сначала свяжитесь с администратором; попробуйте отправить ему личное сообщение. Вернуться к началу Почему названия некоторых групп имеют разные цвета? Администратор конференции может присваивать цвета участникам групп для того, чтобы их было проще отличать друг от друга. Вернуться к началу Что такое группа по умолчанию? Если вы состоите более чем в одной группе, ваша группа по умолчанию используется для того, чтобы определить, какие групповые цвет и звание должны быть вам присвоены. Администратор конференции может предоставить вам разрешение самому изменять вашу группу по умолчанию в личном разделе. Вернуться к началу Что означает ссылка «Наша команда»? На этой странице вы найдёте список администраторов и модераторов конференции и другую информацию, такую как сведения о форумах, которые они модерируют. Вернуться к началу

Личные сообщения

Я не могу отправить личные сообщения! Это может быть вызвано тремя причинами: вы не зарегистрированы и/или не вошли на конференцию, администратор запретил отправку личных сообщений на всей конференции или же администратор запретил это вам лично. Свяжитесь с администратором конференции для получения дополнительной информации. Вернуться к началу Я постоянно получаю нежелательные личные сообщения! Вы можете автоматически удалять личные сообщения пользователей, используя правила для сообщений в вашем личном разделе. Если вы получаете оскорбительные личные сообщения от конкретного пользователя, отправьте жалобы на сообщения модераторам; они могут запретить пользователю отправку личных сообщений. Вернуться к началу Я получил спам или оскорбительный email от кого-то с этой конференции! Мы сожалеем об этом. Форма отправки email на данной конференции включает меры предосторожности и возможность отслеживания пользователей, отправляющих подобные сообщения. Отправьте email-сообщение администратору конференции с полной копией полученного письма. Очень важно включить все заголовки, в которых содержится детальная информация об отправителе. Администратор конференции сможет в этом случае принять меры. Вернуться к началу

Друзья и недруги

Что означают списки друзей и недругов? Вы можете включать в эти списки других пользователей конференции. Пользователи, добавленные в список друзей, будут указаны в вашем личном разделе для получения быстрого доступа к информации о том, находятся ли они сейчас в сети, и для отправки им личных сообщений. Сообщения от этих пользователей также могут выделяться, если это поддерживается стилем конференции. Если вы добавили пользователей в список недругов, то любые отправленные ими сообщения будут скрыты по умолчанию. Вернуться к началу Как мне добавлять/удалять пользователей в списках моих друзей и недругов? Вы можете добавлять пользователей в свой список двумя способами. В профиле каждого пользователя есть ссылка для его добавления в список друзей или недругов. Кроме того, вы можете сделать это прямо из вашего личного раздела, непосредственным вводом имени пользователя. Вы можете также удалять пользователей из соответствующих списков на той же странице. Вернуться к началу

Поиск по форумам

Как мне выполнить поиск по форуму или форумам? Задайте условие поиска в соответствующем поле, расположенном на главной странице конференции, страницах просмотра форума или темы. Вы можете осуществить расширенный поиск, щёлкнув по ссылке «Расширенный поиск», доступной на всех страницах конференции. Способ доступа к поиску может зависеть от используемого стиля. Вернуться к началу Почему мой поиск не даёт результатов? Ваш поисковый запрос, возможно, был слишком неопределённым и включал много общих слов, поиск по которым в phpBB не осуществляется. Будьте более конкретны и используйте возможности расширенного поиска. Вернуться к началу В результате моего поиска я получил пустую страницу! Ваш поиск дал слишком большое количество результатов, которые веб-сервер не смог обработать. Используйте «Расширенный поиск», более точно задавайте условия поиска и форумы, на которых он должен быть осуществлён. Вернуться к началу Как мне найти пользователя конференции? Перейдите на страницу «Пользователи» и щёлкните по ссылке «Найти пользователя». Вернуться к началу Как мне найти свои сообщения и созданные мной темы? Вы можете найти свои сообщения, щёлкнув по ссылке «Показать ваши сообщения» в личном разделе на главной странице, по ссылке «Найти сообщения пользователя» на странице вашего профиля на конференции или по ссылке «Ваши сообщения» в меню «Ссылки» на главной странице. Чтобы найти созданные вами темы, используйте страницу расширенного поиска, заполнив соответствующие поля. Вернуться к началу

Подписки и закладки

Чем закладки отличаются от подписок? В phpBB 3.0 закладки были больше похожи на закладки в вашем веб-браузере. Вы не получали предупреждений о произошедших изменениях. В phpBB 3.1 закладки больше напоминают подписки на темы. Вы можете получать уведомления об обновлениях в теме, находящейся у вас в закладках. В случае подписки, вы будете получать уведомления об изменениях в теме или форуме. Настройки уведомлений для закладок и подписок можно задать на вкладке «Личные настройки» личного раздела. Вернуться к началу Как мне сделать закладку или подписаться на определённую тему? Вы можете создать закладку или подписаться на определённую тему, щёлкнув по соответствующей ссылке в меню «Управление темой», которое находится в верхней и нижней части страницы просмотра тем.
Отметив галочкой пункт «Сообщать мне о получении ответа» при отправке сообщения, вы также подпишетесь на соответствующую тему. Вернуться к началу Как мне подписаться на определённый форум? Чтобы подписаться на определённый форум, щёлкните по ссылке «Подписаться на форум» в нижней части страницы просмотра соответствующего форума. Вернуться к началу Как мне отказаться от подписки? Для отказа от подписки перейдите в личный раздел и щёлкните по ссылке «Подписки». Вернуться к началу

Вложения

Какие вложения разрешены на этой конференции? Администратор каждой конференции может разрешить или запретить определённые типы вложений. Если вы не знаете, какие вложения разрешены, свяжитесь с администратором конференции для получения помощи. Вернуться к началу Как мне найти мои вложения? Чтобы найти список добавленных вами вложений, перейдите в ваш личный раздел и щёлкните по ссылке «Вложения». Вернуться к началу

Информация о phpBB

Кто написал эту конференцию? Это программное обеспечение (в его исходной форме) создано и распространяется phpBB Limited. Оно доступно на условиях GNU General Public Licence, версии 2 (GPL-2.0) и может свободно распространяться. Для получения более подробных сведений перейдите по ссылке About phpBB. Вернуться к началу Почему здесь нет такой-то функции? Это программное обеспечение было создано и лицензировано phpBB Limited. Если вы считаете, что какая-то функция должна быть добавлена, посетите Центр идей phpBB, где можно отдать свой голос за уже поданные идеи или предложить собственные. Вернуться к началу С кем можно связаться по вопросу некорректного использования и/или юридических вопросов, связанных с этой конференцией? Вы можете связаться с любым из администраторов, перечисленных в списке на странице «Наша команда». Если вы не получили ответа, свяжитесь с владельцем домена (сделайте whois lookup) или, если конференция находится на бесплатном домене (например, chat.ru, Yahoo!, free.fr, f2s.com и т. п.), с руководством или техподдержкой данного домена. Учтите, что phpBB Limited не имеет никакого контроля над данной конференцией и не может нести никакой ответственности за то, кем и как данная конференция используется. Не обращайтесь к phpBB Limited по юридическим вопросам (о приостановке работы конференции, ответственности за неё и т. д.), которые не относятся напрямую к сайту phpBB.com или которые частично относятся к программному обеспечению phpBB Limited. Если же вы всё-таки пошлёте email в адрес phpBB Limited об использовании данной конференции третьей стороной, то не ждите подробного письма, или вы можете вообще не получить ответа. Вернуться к началу Как мне связаться с администратором конференции? Все пользователи данной конференции могут использовать соответствующую форму на странице «Связаться с администрацией», если данная функция включена администратором.
Зарегистрированные пользователи также могут воспользоваться контактами на странице «Наша команда». Вернуться к началу

Правила Сайта, посвященного Греческому острову Крит. ОБЯЗАТЕЛЬНО К ПРОЧТЕНИЮ!
САЙТ И ФОРУМ ОБ ОСТРОВЕ КРИТ
↳ Новости форума
ВСЕ О КРИТЕ
↳ ОТЗЫВЫ О КРИТЕ
↳ Достопримечательности Крита и маршруты
↳ Транспорт на острове Крит
↳ Отдых на Крите
↳ Активный отдых на Крите
↳ Пешком по Криту или Крит на своих двоих, или Критоход 🙂
↳ Покупки
↳ Где поесть на Крите.
↳ Развлечения
↳ Пляжи Крита
↳ Монастыри и Святые места на острове Крит
↳ Телефоны и Интернет на острове Крит
↳ Где остановиться на Крите (Гостиницы и виллы)
↳ Погода на Крите
↳ Справочная информация об острове Крит
ОТЗЫВЫ
↳ Отели, гостиницы, апартаменты на острове Крит. ОТЗЫВЫ.
↳ Отели в области Ханья
↳ Отели в области Ретимно
↳ Отели в области Ираклион
↳ Отели в области Лассити
↳ Прокатные фирмы на острове Крит. ОТЗЫВЫ.
ОБЩИЕ ВОПРОСЫ
↳ САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НА КРИТ
↳ Путешествие на Крит через туроператора
↳ ВСЕ О КРИТЕ — Флудилка
↳ Виза на Крит
↳ Правила дорожного движения на Крите
↳ Традиции
↳ «Беседка» — Разговоры не о Крите.

Не правильное отображение цвета. ⁠ ⁠

Все привет! Знаю, что отхвачу минусов, но деваться не куда. Работа стоит и нужно, что-то делать. Очень надеюсь на вашу помощь. Проблема заключается в неправильном отображении оттенка цвета. На первом изображении вы видите, в привью красный как он есть, а красный при открытии, он становится блеклым.