Что лучше скрипка или фортепиано

Что лучше скрипка или фортепиано

кто любит скрипку? и что лучше скрипка или фортепиано? скрипка фортепиано

Поделиться
Ирина Меркулова

Какой тяжелый, темный бред!
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!

Кому ж нас надо? Кто зажег
Два желтых лика, два унылых.
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.

«О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: ты та ли, та ли?»
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.

«Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно. »
И скрипка отвечала «да»,
Но сердцу скрипки было больно.

Смычок всё понял, он затих,
А в скрипке эхо всё держалось.
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.

Но человек не погасил
До утра свеч. И струны пели.
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели…

На чем лучше ребенку учиться играть: на пианино, на гитаре, на скрипке или …?

Некоторые родители считают, что нет никакой разницы в том, на каком музыкальном инструменте будет обучаться их ребенок в детской музыкальной школе. Главное, что он будет учиться классической музыке, а остальное — неважно. Бывают и другие случаи, когда все места на интересующий инструмент уже заняты и родители вынуждены выбирать специальность из того, что осталось. Я надеюсь, что предложенный ниже материал позволит родителям осознать важность этого вопроса и более ответственно подойти к выбору того, на каком музыкальном инструменте будет заниматься их ребенок.

Все музыкальные инструменты можно условно разделить на:

• Универсальные
• Солирующие
• Вспомогательные

Данное разделение условно, поэтому давайте считать, что оно выполнено применительно к основной функции музыкального инструмента.

Универсальность музыкального инструмента заключается в том, что, например, он позволяет играть на нем различную музыку, на нём можно играть как произведения, так и отдельные партии, он может использоваться как для сольных выступлений, так и для игры в том или ином ансамбле или оркестре. К универсальным музыкальным инструментам относятся:

• Клавишные : фортепиано , рояль
• Струнные : гитара , скрипка , виолончель

Солирующие музыкальные инструменты предназначены для игры сольных партий, т.е. на них не играют аккомпанемент, интервалы и аккорды:

• Духовые музыкальные инструменты: флейта, труба, гобой, фагот

Вспомогательные музыкальные инструменты используются, как правило, только для игры в составе ансамбля или оркестра:

• Ударные музыкальные инструменты

Как я отметил раньше, на универсальном инструменте можно играть аккомпанемент, а на солирующем – нет. Возможность играть аккомпанемент имеет существенный плюс, поскольку исполнитель при этом может ещё и петь. Петь можно под аккомпанемент пианино, гитары, балалайки. А вот при игре на скрипке, например, спеть уже не получится. То есть, с этой позиции скрипка уступает в универсальности пианино, гитаре и балалайке. На практике это означает, что если Вы хотите услышать то, как Ваш ребенок будет играть и петь романсы, то вариант со скрипкой и духовыми инструментами отпадает. Кто-то может посчитать, что возможность пения – не аргумент, но я считаю, что пение – не только здоровье и развитие слуха, но и весьма полезный навык, который можно будет использовать всю жизнь: петь песни для себя, для друзей, для родителей, для любимого человека, дома, в помещении, в походе и т.д. Здесь мы упомянули о возможности играть на универсальном инструменте в разных местах. Поэтому следует учесть и мобильность музыкального инструмента. Пианино – стационарный музыкальный инструмент, а гитару и балалайку можно легко переносить и брать с собой. С этой позиции гитара и балалайка выигрывают у пианино.

Подумайте, какое место и как часто в дальнейшем музыкальный инструмент будет использоваться ребенком. Музыкальный инструмент может стать либо ненужной мебелью или предметом интерьера, или быть вместе с музыкантом всю жизнь. Захочет ли подросток в городской квартире играть на трубе, баяне, балалайке, скрипке – скорее всего, нет. А вот играть на гитаре – вполне.

Что касается балалайки, то этот универсальный инструмент проигрывает пианино, гитаре и скрипке в области использования, поскольку он относится к народным музыкальным инструментам, который не услышать в современной музыке. Однако в условиях деревни балалайка, как и аккордеон, имеют преимущества перед пианино и скрипкой.

Теперь необходимо сказать несколько слов о наглядности музыкальной теории применительно к практике. Как известно теория часто абстрактна и непонятна до тех пор, пока не видно её практического применения. Что такое для ребенка операция сложения “2+ 2”? Ничего, пока ему не покажут 2 конфеты, потом ещё 2 конфеты. По крайней мере, он увидит, что конфет стало больше, и это ему уже нравится. Ребенок понимает то, что можно на практике увидеть, потрогать, понюхать, ощутить. Поэтому поиграть в игрушки или посмотреть мультфильм – понятно и интересно, а сидеть дома в солнечный день и смотреть на нарисованные ноты, знаки и обозначения – непонятно и неинтересно по определению. Хотя бы как-то заинтересовать ребенка можно только практической стороной теории. И в этом плане наиболее наглядным музыкальным инструментом для отображения на нем теории музыки является фортепиано. И сейчас я объясню почему.

В настоящее время в музыке используется равномерно темперированный строй, при котором настройка музыкального инструмента и элементарная теория музыки основываются на октавах, разделенных на 12 одинаковых частей — полутонов. Мы видим, что на гитаре 6 струн и много металлических планок, которые находятся поперек грифа, на скрипке – 4 струны, на балалайке – 3 струны, а на баяне – много копок. Где эти 12 частей? Клавиатура пианино сконструирована таким образом, что 7 белых и 5 черных клавиш как раз и образуют октаву, а расстояние между любыми соседними клавишами равно полутону, что в сумме образует интересующие нас 12 частей (полутонов). Благодаря такому однозначному соответствию основы теории музыки проще и нагляднее демонстрируются на музыкальных инструментах с клавиатурой фортепианного типа – фортепиано, рояль. Теория музыки – математика, т.е. для построения самых сложных элементов в музыке достаточно знать определенные величины и хорошо их считать. Используя клавиатуру пианино выполнить такие расчеты очень просто, потому что мы видим клавиши и видим относительные расстояния между ними. А вот выполнить расчеты, например, на гитаре очень непросто, потому что 6 струн и большое количество параллельно расположенных ладов не является наглядным. То есть, для построения чего-то на пианино нужно просто посчитать, а на других музыкальных инструментах нужно будет постоянно производить перевод системы строя инструмента в теоретическую систему 12-ти полутонов и обратно. Чтобы понять сложность этого попросите музыканта, например, показать все ноты “До” на инструменте. У начинающего пианиста на это уйдет 5-7 секунд, а у гитариста на это может уйти минут 5. При этом он будет что-то усиленно считать, двигать пальцами, а в итоге может оказаться, что он всё же где-то ошибся. У скрипача вообще нет визуальных ориентиров, и ему приходится играть на слух. Поэтому фортепиано – самый удобный и наглядный музыкальный инструмент с точки зрения практического применения сольфеджио. Что это значит? Это значит, что при прочих равных условиях после окончания детской музыкальной школы теоретическая подготовка будет лучше всех у пианистов. Это не играет роли, если после окончания музыкальной школы подросток бросит музыкальные занятия. Но, если выпускник захочет и дальше заниматься музыкой, например, научиться играть на синтезаторе, импровизировать и сочинять музыку, делать аранжировки и организовать домашнюю студию записи, то теоретические знания и практические умения пианистов будут выглядеть на порядок основательнее, чем у тех, кто обучался игре на других музыкальных инструментах. Разница будет примерно такой, как между программистом и пользователем. Программист может разобраться в новых технологиях и создавать новые программы, а пользователь может только пользоваться тем, что уже есть.

Этот пример я привел для того, чтобы Вы поняли, что при прочих равных условиях перспективность обучения ребенка игре на том или ином музыкальном инструменте различна. Это как выбор профессии – если есть возможность, то хочется учиться перспективной и хорошо оплачиваемой профессии, а не той, которая ни сейчас, ни через 30 лет не будет особенно нужна. С этой точки зрения “фортепиано” – самая перспективная специальность при обучении музыке. Кроме этого, фортепиано – хороший фундамент для освоения игры на других музыкальных инструментах, то есть, пианисту, при прочих равных условиях, будет проще освоить игру на других музыкальных инструментах. Почему? Потому что после освоения сложного предмета, освоить менее сложный предмет проще, чем наоборот.

Для сравнения возьмем обучение игре на фортепиано и обучение игре на классической гитаре. Когда родители заставляют ребенка заниматься музыкой, а он хочет пойти поиграть с ребятами, отдохнуть или посмотреть фильм, то ему все равно, на чем он играет, на пианино, гитаре или скрипке. Ребенку также все равно, насколько занятия на том или ином музыкальном инструменте сложнее, чем на другом – ему не нравится сам факт необходимости заниматься музыкой. Хотя он может понимать, что 5 или 7 лет – это разница. Но обучаться музыке на пианино намного сложнее, чем на гитаре. Сверстники могут восхититься и от бренчания 3-х аккордов на гитаре, а вот для игры на пианино требуется намного больше. Поэтому, окончив музыкальную школу, пианист и гитарист будут иметь разный багаж знаний и разные потенциальные возможности. У пианиста будет “одноэтажный кирпичный дом знаний”, а у гитариста – “одноэтажный деревянный дом знаний”. Большой разницы нет, но первый при желании сможет построить дом намного выше второго.

Если после окончания детской музыкальной школы гитарист захочет научиться играть на пианино, то ему придется заниматься и узнать ещё больше, чем тогда, когда он занимался на гитаре. А для пианиста освоение игре на гитаре покажется нетрудной прогулкой по сравнению с тем, что он уже прошел. Я, например, после окончания детской музыкальной школы по классу “фортепиано” прошел специальность “классическая гитара” за 2,5 года (вместо 5), и при этом занимался, откровенно признаюсь, весьма расслабленным образом.

Предположим, что ребенок пошел в 1-й класс общеобразовательной и музыкальной школы одновременно — в 7 лет. Значит, гитарист окончит обучение в музыкальной школе в 12 лет, а пианист – в 14 лет. Поскольку сразу после окончания музыкальной школы часто учиться музыке не хочется, то прибавим 1 год для отдыха. Предположим, что за этот год подросток осознал, что ему хочется научиться играть на другом инструменте – гитаристу на пианино, а пианисту – на гитаре. Если гитарист пойдет в музыкальную школу в 13 лет, а пианист в 15 лет, то они теоретически должны её окончить в 20 лет, то есть в армии или институте. Но с практической стороны вопроса шансы досрочно окончить обучение у пианиста намного выше, чем у гитариста, потому что у него и общая подготовка лучше, да и обучаться игре на гитаре намного проще, чем на пианино. То есть, у пианиста есть большой шанс освоить ещё один музыкальный инструмент до окончания школы, а у гитариста – нет.

Теперь предположим, что в процессе учебы в детской музыкальной школе пианист и гитарист увлеклись сочинением музыки. После окончания детской музыкальной школы они решили продолжить самостоятельное обучение и сочинять эстрадную музыку. Как в этом вопросе помогут им их умения?

Если посмотреть на элементарную теорию музыки, то она практически полностью основана на фортепиано. Применительно к другим музыкальным инструментам она имеет определенные сокращения и ограничения. Конечно, пианист не сможет сыграть гитарную партию лучше гитариста, но это во многих случаях и не нужно. Гитаристу также во многих случаях нет необходимости записывать партию клавишных и с этой точки зрения мы наблюдаем как бы равенство. Но синтезатор – электроника и мощнейший по функционалу и звуку музыкальный инструмент, который предоставляет пианисту такие возможности, которых не будет у гитариста, даже если он купит с десяток цифровых гитарных процессоров и ритм-машин. Пианист может создать с помощью синтезатора партии любых инструментов и даже всё произведение, а гитарист – нет. Гитарист сможет только создать партию ударных в компьютер и записать гитарные партии бас-гитары и электрогитары. Согласитесь, что разница в их возможностях ощутима. Если же говорить об аранжировке, то разница станет вообще огромной, потому что основной инструмент аранжировщика – синтезатор или MIDI-клавиатура+компьютер, а освоить синтезатор пианисту на порядок проще, чем гитаристу.

Теперь давайте посмотрим на современную музыку. Чем она характерна? Построением от ритма и синтезированными звуками – опять пианист-клавишник в плюсе. Добавив сюда “формат современной популярной музыки” становится понятно, что синтезатор используется везде, а вот электрогитара – авторская песня, тяжелая музыка и выступления в клубах. Клавишнику для сольного выступления достаточно включить автоаккомпанемент и играть соло правой рукой, а гитаристу придется сначала создавать файл с аккомпанементом.

Подводя итог можно сказать, что теоретический музыкальный фундамент и практические перспективы у пианиста намного разнообразнее и реалистичнее в наше время, чем у тех, кто выбрал другой музыкальный инструмент.

Ещё один важный момент касается того, что иногда ребенок проявляет интерес не к пианино, а к другим музыкальным инструментам. Тут нужно всё хорошо обдумать, потому что музыкальный инструмент воспринимается ребенком как игрушка и стоит ли на это обращать внимание – вопрос. Я помню, что в детстве мне очень нравился аккордеон, и очень не нравилось пианино. Поэтому мама рассматривала также и вариант моего обучения игре на аккордеоне. Однако директор музыкальной школы изумилась и сказала: “Да Вы что? Только фортепиано!” С тех пор прошло много лет, и только сейчас я по-настоящему понял, что в 5 лет за меня сделали единственно правильный для меня выбор.

Когда ребенок начинает заниматься музыкой, то неизвестно, какой результат получится на выходе: он бросит занятия через год или после окончания музыкальной школы, или он поступит в музыкальное училище, или он станет барабанщиком. Но, если стоит вопрос о том, чтобы ребенок просто занимался музыкой, то выбор специальности “фортепиано” — будет одним из лучших вариантов. Если пианист захочет, то потом он сможет без труда освоить игру и на электрогитаре, и на бас-гитаре, и на ударной установке, потому что полученные при обучении знания позволят ему это сделать.

Ребёнок идёт в музыкальную школу.
Какой инструмент выбрать?

Статья предназначена не только для музыкантов, но и, главным образом, для тех, кто собирается отдать ребёнка на обучение в музыкальную школу. Не повредит она и тем, кто решил начать осваивать какой-либо музыкальный инструмент в зрелом возрасте. Предлагаю в решении вопроса о выборе инструмента, на котором обучающийся будет играть, руководствоваться логикой и здравым смыслом. К сожалению, чаще происходит по-другому.

Итак, что необходимо знать родителю при определении своего чада в музшколу, а взрослому — перед тем, как обратиться к педагогам? Одна из главных задач — развить у обучающегося музыкальный слух, чтобы он мог научиться понимать язык музыки в самых тонких его нюансах. Как эта задача реализуется при занятиях на различных музыкальных инструментах?

Почему-то всегда самым модным считалось фортепиано. В музыкальных училищах на 20 пианисток выпускался 1 скрипач, и этим пианисткам тоже надо было кого-то учить. Что же даёт рояль, этот прекрасный инструмент тому, кто начинает с него свой путь в музыке? Какие органы чувств развиваются? А вот какие — зрение и осязание! Что нужно, чтобы из рояля возник звук? Посмотреть в нотный текст, понять, какую надо взять ноту, посмотреть на клавиатуру, найти эту ноту, и, наконец, нажать пальцем на соответствующую ноте клавишу. Вот и всё! А слух при этом если и работает, то пассивно. Активно слух работал у того настройщика, который это пианино недавно настраивал. Хорошо, если недавно. Но далеко не во всех школах инструменты идеально настроены, да и домой настройщика приглашают не так часто, как необходимо. Мало того, что слух не развивается, при игре на расстроенном инструменте он ещё и портится!

А при игре на скрипке к работе зрения и осязания добавляется и работа слуха. Если палец левой руки скрипача перемещается хотя бы на долю миллиметра, высота звука меняется. Ухо постоянно должно работать, осуществляя контроль, в противном случае нота будет фальшивой. (Меня очень забавляет, когда педагог-пианист делает ученику замечание — «Ты сыграл фальшиво.» На фортепиано сыграть фальшиво невозможно! Можно только промахнуться мимо клавиши. )

Скрипачу доступны более тонкие звуко-высотные градации: на фортепиано, например, ре-диез и ми-бемоль — одна и та же клавиша, а у скрипача — это две разные ноты! Не удивительно, что любой скрипач может играть на фортепиано. А пианист сыграет на скрипке?

Не хочу обидеть пианистов. У некоторых из них слух очень развит. Но развился он у них не посредством упражнений на фортепиано. И скрипка — хороший, но не единственный вариант. Человеческий голос (вокал, пение) — тоже инструмент, активно развивающий слух. Надо отметить, что в системе музыкального обучения предусмотрена специальная дисциплина для развития слуха — сольфеджио, но что такое 1-2 часа в неделю? И занятия по сольфеджио, к сожалению, групповые, а не индивидуальные. А основную часть времени, затрачиваемого на обучение, учащийся занимается на инструменте. Если вы хотите заняться эстрадным или джазовым вокалом, стать профессиональным вокалистом и выступать на большой сцене, — рекомендую обучение вокалу взрослым и детям в школе вокала, которой присвоено почëтное звание ведущего творческого коллектива города Москвы, где вокал преподаёт одна из лучших, на мой взгляд, учителей.

Вот, вкратце, самая общая информация о выборе инструмента для занятий музыкой. Думаю, вышеизложенного достаточно, чтобы даже далёкий от музыки человек смог самостоятельно принимать решения. Сказанное здесь справедливо не только для детей, но и для взрослых, которые тоже часто стоят перед вопросом — заняться скрипкой или каким-либо другим инструментом. Надеюсь, те, кто прочитает эту статью, сделают правильный выбор.

Учиться играть на скрипке можно и с нуля, и уже имея определённые навыки. Обучаясь в музыкальной школе, училище, можно параллельно изучать электроскрипку, играть современную музыку. Даже если вы уже взрослый — скрипка ждёт вас. (Бывали у меня ученики и ученицы и за 40, и за 60, и за 80). Обучение игре на скрипке в Москве от играющего тренера — хоть и стоит прилично, но — вполне доступно тем, кто серьёзно решил заниматься на скрипке или электроскрипке.

Как выбрать музыкальный инструмент (музыкальную специальность). Скрипка или фортепьяно.

Так как выбор происходит в совсем нежном возрасте (4-7 лет), решающую роль играют родители. Рассмотрим критерии выбора с точки зрения: — ребёнка, ещё только планирующего «учиться музыке»; — родителей, обдумывающих отдать ребёнка в музыкальную школу; — ребёнка, начавшего музыкальное обучение; — родителей, планирующих карьеру будущего музыканта. Ребёнка просто спрашивают: «Хочешь учиться музыке?». «Конечно хочу!» — отвечает любимое чадо. Следующий вопрос, которым родители загружают малолетнего оптимиста: «А на чём ты хочешь играть?» После чего он либо искренне отвечает: «А не знаю», либо надолго зависает в размышлениях. Дабы раздумья не зашли в неразрешимый тупик, предки могут предложить дитятке посмотреть на ютьюбе, как играют на разных инструментах. Ребёнку могут понравиться: барабан (потому что по нему можно стучать); баян (потому что много разноцветных кнопочек); флейта или кларнет (потому что это такие дудочки); арфа (потому что на ней много таких блестящих струн); тромбон (потому что у него есть такая прикольная металлическая скоба, которую можно двигать вперёд). Ну, и многие другие музыкальные инструменты по таким же очень важным и глубоко обоснованным причинам. При этом особенности звучания музыкального инструмента могут учитываться ребёнком далеко не в первую очередь. Но, т. к. у родителей свои предпочтения и критерии при выборе музыкальной специализации будущего юного дарования, они, опять, будут вынуждены вмешаться в рассуждения ребёнка и резко ограничить свободу выбора. Дескать, а давай как выбирать между скрипкой и фортепьяно. Какие тут доводы могут родиться в голове ребёнка. Скрипка маленькая и красивая. С завитушечками, древесным узором, загадочными щёлочками и смычком, которым можно размахивать. Скрипка красиво укладывается в специальный футляр с ремнями, замочками, застёжками. Внутри футляр весь такой бархатный с дополнительными потайными нишами и отделениями. Главная ниша в точности повторяет форму скрипки. Укладывать скрипку в футляр можно как куколку в колыбельку. Накрывать её бархатным покрывальцем, пристёгивать специальными ремешками, чтоб ей внутри было удобно. Скрипка — это такая сказочная «спящая красавица». При этом струн не очень то и много. Всего то четыре. Чего бы не научиться по ним водить смычком, такой специальной (почти волшебной) палочкой с натянутым пучком волос. А ещё в футляре в тайном отделении с секретной крышечкой лежит канифоль — такой жёлтый прозрачный типа камень, через который можно смотреть на солнце, как через янтарь. О дивный скрипичный мир! Фортепьяно (пианино или рояль) — большое и завораживающе чёрное (бывает белое, розовое или цвета дерева, но это редкость). К нему подходить уже страшно. В его тёмной черноте можно увидеть своё отражение. Жуть. Клавиш очень, очень много. Целых 88. Пока до всех доберёшься. Белые и чёрные. Массивные и тяжёлые. Нужно давить с усилием. Два ряда клавиш давят на психику своим строгим порядком. Внизу металлическим блеском сияют большие бронзовые педали. Тяжёлая крышка клавиш всё время норовит упасть со страшным грохотом. Успевай только руки убирать. Чтобы маленькому человечку решиться первый раз сыграть на фортепьяно нужно обладать силой духа. Страшно, но интересно. Однако, ещё есть завлекательная радость — вращающийся круглый стул перед пианино. Можно раскручиваться вправо — влево, вверх — вниз. Красота! Вернёмся теперь к родителям. Их доводы намного более прагматичны. В первую очередь, размер имеет значение. С этой точки зрения скрипка — вещь маленькая. Много места в квартире не займёт. К тому же хранится в футляре или чехле. Можно положить под стол, в шкаф, под кровать и даже повесить на стенку. Пианино или рояль требуют выделения особого места в квартире. При чём, если пианино можно придвинуть к стенке, то рояль может занять полкомнаты. Рояль — музыкальный инструмент не для квартиры, а для собственного особняка. Скрипка бывает детская. Пианино всегда большое и взрослое. Детская ученическая скрипка намного дешевле пианино и, естественно, многократно дешевле рояля. За скрипкой можно просто пойти в магазин. Для пианино нужно оформлять доставку (машина, грузчики, всякие хлопоты). Скрипку в магазине продают уже настроенную. Для пианино после доставки, распаковки и установки нужно приглашать специального мастера настройщика. Я сейчас не говорю про электрические клавишники, потому что для занятий в музыкальной школе нужно, чтобы дома был такой же настоящий инструмент, как и в школе. Ну, там стандартное усилие для давления на клавиши, звук с обертонами и т. д. Скрипка — это предмет имиджа. Пианино — предмет интерьера. Скрипку в школу нужно носить. Для занятий на пианино в школу идёшь налегке. Родитель, ведущий ребёнка со скрипкой, выглядит в глазах окружающих более интеллигентно. Зато пианино является украшением жилища. Все гости в доме сразу понимают, что здесь проживают культурные люди. Хвастаться перед гостями начинающим пианистом гораздо легче. Нужно только поднять крышку клавиш и усадить перед ними ребёнка. Дальше участники застолья сами на нём сфокусируются. Юному скрипачу же нужно расчистить «лобное» место, расчехлить скрипку, попробовать звук, настроить, установить пюпитр с нотами. На пианино могут играть все, все члены семьи. Можно даже иногда напрягать кого-то из сведущих в музыке гостей. Кто-то может и сам проявить инициативу понажимать клавиши, даже если слуха нет. Скрипка — инструмент персональный. Никто из гостей даже и не осмелится расчехлять чужую скрипку. При разучивании всяких гамм звук от скрипки идёт тонкий, скрипучий, из одной точки в центре комнаты. Пока он стен достигнет, пока он сквозь них просочится. В общем соседи слышат что-то вроде писка. Однако же писк этот раздражающе назойливый. Желательно на пол и стены навешать и настелить побольше ковров. От гамм на пианино звук мощнее, объёмнее, сразу въедается в стены, заставляет резонировать всю комнату. Соседи в этом случае слышат гаммы не только от стен и потолка, они даже могут ощущать гаммы босыми ногами на полу. После успешного или не очень завершения музыкального образования скрипку можно закинуть на антресоли и она там может пылиться годами. Расстроится, рассохнется, расклеится, но всё равно останется хоть и спящим, но музыкальным инструментом. Её и через 20 лет можно достать, если надо у мастера подклеить, подмазать, настроить и она оживёт. Пианино же, если несколько лет не настраивать, приобретает необратимые изменения. Потом процесс его «оздоровления» оказывается весьма длительным и затратным, а в некоторых случаях даже и безуспешным. Мастера говорят, что для инструмента оказавшегося долгое время без ухода понадобятся 3-4 последовательные настройки через определённые промежутки времени. Футляр от скрипки является очень удобным контейнером для переноски всяких разных, иногда совсем неожиданных вещей. В корпусе пианино можно создать тайник для домашних сокровищ или всякого хлама. Если вам больше не нужна скрипка, её можно снести в ломбард, в комиссионку, подарить кому-нибудь, пожертвовать школе. С пианино в этом случае совсем непросто. Продать почти нереально. В интернете полно объявлений о том, чтобы забрали пианино самовывозом. Если вы возненавидели скрипку её можно разбить за секунду об стол, об косяк, об чью-нибудь голову и т. д. Удовольствие весьма краткосрочное. Если же вы задумали выбросить на помойку ненавистное пианино, его можно долго и упорно пилить, резать струны кусачками, вырывать клавиши. Удовольствие можно растянуть на несколько сеансов. В общем и целом скрипку выбирают более экономные, но более тянущиеся к культуре родители. Пианино для ребёнка выбирают более шикующие, хотя иногда даже и не очень обременённые культурой. Исключая те случаи, когда в семье наличествуют музыкальные династии, т. е. когда кто-то из родителей или бабушек тоже музицирует. Тогда музыка — это фамильная ценность так же, как фамильное серебро, хрусталь и свадебный сервиз. Но вот начинаются учебные музыкальные будни. Оказывается, что скрипачу весь урок нужно играть стоя, а пианист на уроке сидит. Выясняется, что «собачий вальс» выучить на пианино гораздо легче, чем на скрипке. По клавишам можно даже одним пальцем нажимать, даже кошка может пройтись по клавиатуре, и уже будут появляться похожие на музыку звуки. В то же время, скрипка от неумелого прикосновения смычком издаёт истошный визг. А добиться некоего приятного звучания от скрипки можно будет только года через два. Выясняется, что в музыкальной школе со временем учиться на пианино придётся всем, включая и скрипачей, и трубачей. И для того, чтобы делать домашку по сольфеджио и теории музыки нужно иметь пианино дома. Правда эту проблему всё-таки можно решить путём приобретения самого дешёвого электрического клавишника. На нём же не технику исполнения отрабатывать, а только ноты подбирать. Скрипку, оказывается, придётся каждые два года менять на большую по мере вырастания ребёнка. Т.е. сдавать старую в магазин за дёшево и покупать новую за дорого. Пианино можно приобрести один раз и на всю жизнь. На скрипке рекомендуется менять струны каждые 3-4 месяца, а для пианино вызывать настройщика каждые 6 месяцев. Для скрипки можно обеспечить специальный микроклимат хранения просто положив увлажнитель в футляр, а для пианино нужно поддерживать влажность в целой комнате. На отчётных концертах ребёнок-пианист играет сам, а для юного скрипача придётся приглашать аккомпаниатора. Здесь «музыкальные семьи» существенно выигрывают перед неискушёнными в музыке. Мама или бабушка аккомпаниатор — это такой дар божий для маленького скрипача. Можно репетировать сколько душе угодно и на концерте ни от кого не зависеть. По технике игры. Пианисты играют двумя руками, которые совершают примерно одинаковые движения. Иногда им ещё необходима нога для педалек. У скрипачей играющие руки совершенно разные. У одной руки очень важное значение имеет форма и ловкость пальцев, за то у другой руки важен размах плеча. У пианистов всё очень наглядно, все ноты, все полутона всех октав разложены по клавишам. Зрительная память помогает музыкальной. Пианист может разучивать свои партитуры, используя просто доску, на которой нарисованы клавиши, а скрипку не нарисуешь. Скрипачам понадобится гораздо более мощное воображение. Можно сказать, что действия пианиста сродни действиям компьютерного геймера в примитивном шутере. Стреляй по монстрам, чем быстрей тем лучше. А для скрипача каждое музыкальное произведение — это квест или быстрые шахматы. Нужно выбирать наилучший из множества вариантов. Начинающий пианист может играть одной рукой, а партию второй руки за него сыграет учитель. Можно даже играть в три или четыре руки. У скрипачей учитель может только показывать пример: «Повторяй за мной» или «Делай как я». Для пианистов более важна усидчивость и терпеливость, а для скрипачей — выносливость и воображение. В среднем фортепьянные сольные произведения более длинные, чем скрипичные. Уже с малых лет выясняются различия в карьерных перспективах. Юного скрипача по рекомендации учителя могут пригласить в дуэт, в скрипичный ансамбль, в струнный квартет или даже в детский симфонический оркестр. Дополнительное удовольствие в том, что в квартете и оркестре играют сидя. Пианист всё детство играет соло, пока не станет аккомпаниатором или клавишником в какой-нибудь рок-группе. Пианистам легче понтоваться перед друзьями. В любом месте, где есть пианино, можно как бы невзначай подойти, открыть крышку и выдать несколько музыкальных фраз какой-нибудь популярной мелодии. Скрипку же нужно вынуть, подстроить, встать в стойку прежде, чем играть. Да и мелодии на пианино подбирать гораздо легче. Кроме того, играя на пианино можно петь, а вот со скрипкой можно только имитировать что-то наподобие танца. Аккомпанировать можно также поющим друзьям, подыгрывать певцам на скрипке менее удобно. Скрипачи, благодаря мобильности, могут играть на улице и подрабатывать в подземных переходах. Пианисты же в этом случае более зависимы от источника электричества для клавишника. Тащить на улицу настоящее пианино выглядит сумасшествием, хотя я такую команду музыкантов-энтузиастов уже пару раз видела. Перспективы трудоустройства во взрослой жизни у скрипачей связаны с наличием ансамблей, оркестров и др. Скрипок в оркестре играет много, правда оркестров в какой-нибудь местности может быть мало. Пианисты могут понадобиться везде, где поют, танцуют, занимаются спортом и др. А это могут быть школы, детсады, дома культуры. Очень популярное направление музыкального бизнеса — это игра на свадьбах и похоронах. Здесь преимущество за скрипачами. Рояль ведь на кладбище не потащат. Чисто эстетически скрипач в стойке выглядит гораздо симпатичнее, чем пианист, зависший над клавишами. Есть в этих музыкальных профессиях и явные неудобства. Например, профессиональные болезни. Так у скрипачей вырабатывается специфическая осанка, когда одно плечо выше другого. В принципе ерунда. Можно на высокое плечо повесить хозяйственную сумку с продуктами и всё выровняется. Ещё на шее постоянно присутствует мозоль в виде засоса. Выручают модные шарфики. Заболевания пианистов даже трудно перечесть. Помимо сутулости и осанки в виде вопросительного знака есть остеопороз спины, тендовагинит, миозит, гигромы, ганглии и др. Боюсь даже выяснять в справочниках, что это такое. Что касается концертного инструмента пианисты хорошо устроились. Пианино или рояль на сцене обеспечивают организаторы концерта. Скрипку же необходимо приносить свою. И чем больше растёт профессионализм скрипача, тем больше растёт его зависимость от хорошего инструмента. Нужно искать скрипку всё лучше и лучше. Внезапно выясняется, что хорошие профессиональные скрипки гораздо дороже роялей. А ведь в самом начале родители выбирали ребёнку в качестве специализации скрипку, чтобы сэкономить. А ещё скрипку могут украсть воры-домушники. Пианино стащить проблематичней. Во время концерта зрители видят пианиста почти всегда сбоку, а вот скрипача либо анфас, либо вполоборота. Соответствующе нужно подбирать концертное платье или костюм. Ну, и про исполнение длинных музыкальных произведений. У пианистов партитура, как правило, занимает гораздо больше места на бумаге. Зато у них пюпитр всегда прямо перед глазами встроен на передней стенке инструмента. А ещё, для большего удобства, во время концерта рядом с пианистом сидит кто-то красиво одетый и переворачивает страницы. Круто. Скрипач же во время исполнения полагается только на собственные силы. Пюпитр перед ним обычно стоит маленький, поэтому если в произведении больше двух страниц, нужно останавливаться во время исполнения и переворачивать нотные листы. Иногда это выглядит не очень красиво, поэтому крутые скрипачи учат свои партии наизусть. Бедолаги. И так, скрипачам помимо более сильного воображения требуется ещё и более мощная память. Как итог, на вопрос на чём лучше учиться играть на фортепьяно или скрипке, можно ответить, что лучше играть на компьютере.