Mirror Tools¶
Draw on one side of a mirror line while the Mirror Tool copies the results to the other side. The Mirror Tools are accessed along the toolbar. You can move the location of the mirror line by grabbing the handle.
Mirror Tools give a similar result to the Multibrush Tool , but unlike the Multibrush which only traces brush strokes like the Freehand Brush Tool , the Mirror Tools can be used with any other tool that traces strokes, such as the Straight Line Tool and the Bezier Curve Tool , and even with the Multibrush Tool.
Horizontal Mirror Tool
Mirror the results along the horizontal axis.
Vertical Mirror Tool
Mirror the results along the vertical axis.
There are additional options for each tool. You can access these by the clicking the drop-down arrow located on the right of each tool.
- Hide Mirror X/Y Line (toggle) – Locks the mirror axis and hides the axis line.
- Lock X/Y Line (toggle) – hides the move icon on the axis line.
- Move to Canvas Center X/Y – Moves the axis line to the center of the canvas.
Mirroring along a rotated line¶
The Mirror Tool can only mirror along a perfectly vertical or horizontal line. To mirror along a line that is at a rotated angle, use the Multibrush Tool and its various parameters, it has more advanced options besides basic symmetry.
© Copyright licensed under the GNU Free Documentation License 1.3+ unless stated otherwise. Build 2494.
Инструменты Krita
Статья направлена в первую очередь на тех, кто перешёл в криту из других программ и уже имеет представление о работе в графических редакторах. В силу обстоятельств, я конечно же буду сравнивать с инструментами фотошопа.
В этой статье речь пойдёт о трёх докерах(панелях). Красным выделен докер самих инструментов. Оранжевым тулбар(панель инструментов). Здесь переключаются режимы наложения для инструментов, прозрачность, размер, симметрия и немного другого. Самое важное что надо запомнить, это докер tool options(настройки инструмента). Выбирая инструмент, все его настройки будут отображаться только там. В статье я не буду вставлять скриншоты настроек для каждого инструмента, просто знайте, что я говорю про настройки в этой панели. Что ж, начнём.
Freehand brush tool
Начну сразу с самого важного инструмента художников — brush tool. В фш есть несколько отдельных инструментов, таких как brush tool, stamp и burn/dodge tool. Многим это знакомо. В крите это не отдельные иконки на панели, а «кистевые движки» внутри brush tool. Выбираются они как обычные пресеты кистей, при этом инструмент остаётся brush tool’ом. Про работу самих движков я расскажу в отдельной статье, а сейчас про инструмент.
Очень важный момент, что ластик это тоже brush tool, не отдельный инструмент. Это кисть с режимом наложения erase(стирание). Этот режим можно включить клавишей «Е» (так же есть кнопка в тулбаре) для всего, не только для кистей. И для градиентов, и для форм… Но при этом сам пресет не переключается.
Для обратной стороны стилуса пресет меняется, так что достаточно один раз выбрать пресет ластика этой стороной стилуса и он всегда будет там.
Использую кисть и зажимая shift можно изменять размер, а брать цвет пипеткой на ctrl.
Настройки у brush tool всего две. Это привязка к assistant tool(о котором позже) и выбор из 3 стабилизаторов. Basic почти ничего не делает, wheighted уже заметен, а вот stabillizer очень заметен, но работает медленнее. У двух последних можно настроит силу их сглаживания и добиться того, что они либо немного помогают, либо настолько сильно, что начинает мешать. Например с большим параметром distance вы сможете нарисовать длинную и красивую кривую, но с короткими линями придётся делать большие штрихи. А со слишком маленьким значеним уже не будет так заметен эффект на длинных линиях, так что силу необходимо регулировать. У многих новичков с этим проблема, что они включат их, а как отключить не знают. Напоминаю, в докере tool options.
Color selector tool
У contiguous selection есть 4 настройки. Fuzziness помогает контролировать границу до других цветов. С fuzziness 1 будет чётко выделятся один цвет, а с fuzziness в 40 будут появлятся соседние цвета и так до 100, где будет выделятся всё, кроме прозрачных пикселей. Grow/shrink увеличивает или уменьшает выделение после применения. Если этот параметр стоит в значении +10, то выделение будет на 10 пикселей больше, чем сама форма.
Набор инструментов, которые, собсна, помогают в рисовании. Кисть к ним «прилипает» и идёт точно по направляющей. Силу прилипания можно регулировать, а чтобы её включить, нужно поставить галочку snap to assistants у brush tool в tool options. Или же настроить шорткат, как это сделал я.
Группа инструментов создающих фигуры. И тут есть ещё один ОЧЕНЬ важный момент. Они могут создавать растровые фигуры на том же слое, а не только векторные как в фш. И той же кистью что используешь в данный момент. Вы пробовали провести линию в фш? Через шифт? После криты это кажется идиотизмом.
У всех этих инструментов(кроме линии) есть несколько режимов. Они могут быть залиты внутри передним, задним цветом и текстурой. Обовдка из текущей кисти или без всего.
Позволяет добавить изображения и использовать как референсы. Их можно поставить за границами холста, но в пределах вкладки. Совершить простую транформацию, убрать насыщенность и непрозрачность. На выбор можно встроить эти референсы в .kra проект или хранить в виде ссылки на файл. Инструмент удобный, вам не надо открывать два окна или покупать второй компьютер, но… Можно использовать бесплатную программу для референсов pureref. Или комбинировать оба способа, имея на экране референсы и окно pureref на месте overview. Ещё можно использовать не по назначению, но об этом в статье про перспективу.
Multibrush tool
С помощью этого инструмента можно рисовать одной кистью так, будто их много и создавать симметрию, либо группу из кистей. Как и для обычной кисти здесь работает стабилизация. Имеет 5 режимов работы:
У градиента есть 7 форм и 3 режима: none, forward и alternating. Первый не повторяет градиент вообще, второй повторяет, начиная сначала. А третий повторяет отзеркаливая.
У fill tool есть grow/shrink, что опять же изменяет размер после применения. Параметр feathering radius создаёт небольшой градиент вокруг, а галочка в use textures позволит заливать текстурой. Параметр threshold контролирует граница заливки. Есть режим fast mode, в котором работает только threshold.
Прочее
Я рассказал не про все интрументы. Colorize mask editing tool отдельная тема. Pan и Zoom думаю в представлении не нуждаются, это перемещение по холсту и его увеличение. Шорткаты по стандарту на пробел для перемещения и ctrl + пробел для увеличения. Measure ситуативный инструмент. Например, чтобы измерить расстояние на холсте в мм, если планируете печать. Dynamic brush tool и Calligraphy бесполезные инструменты, хотя с первым можно поиграться минут 5. Smart patch tool в рисовании не используется. А про векторные возможности в krita я писать не буду, не моя тема.
Симметрию можно использовать для разработки новых устройств
Хиральная симметрия, вернее — нарушение этого явления в метаматериале, было зафиксировано исследователями.
©Wikipedia
Хиральность – отсутствие симметрии относительно правой и левой сторон. Хиральной симметрия является, когда определенное зеркальное отображение не совмещается с оригиналом. Австралийские исследователи для того, чтобы управлять свойствами проводимости вышеотмеченного композиционного материала, применили в нем нарушение хиральной симметрии.
Это явление подразумевает возникновение так называемых нелинейных эффектов, которые имеют отношение к колебаниям частиц в материале.
Нелинейные эффекты сопровождаются изменением свойств вещества, что разрешает использовать его как оптический переключатель.
Свойства метаматериала обусловлены большей частью не свойствами составляющих его элементов, а искусственно образованной периодической структурой.
По мнению авторов исследования, эти композиционные материалы помогут сделать существующие электронные аппараты более компактными.
Krita для новичков (3/3): Финальные штрихи к портрету
Эта статья — последняя в серии «Krita для новичков». Напомню, в первом уроке мы нарисовали черно-белый портрет, во втором раскрасили его, ну а в последнем, третьем уроке мы добавим к полученному портрету еще немного детализации и финальных штрихов.
Примечание:
Вы ведь наверняка до сих пор сохраняли проделанную работу во внутреннем формате Krita ( *.kra ), все верно? Как вариант — можете поэкспериментировать с сохранением своих работ в формате Open raster ( *.ora ). Этот формат также сохранит все ваши слои и режимы смешивания. Правда, с ним Krita работает чуть медленнее, чем с родным, но у него есть и свои преимущества. Например, универсальность — ведь сохраненные таким образом работы вы сможете открывать в других программах, например в Gimp или MyPaint.
Приступаем к рисованию!
Откройте в Krita работу, полученную в конце предыдущего урока (раскрашенный портрет). Установите масштаб в 50% и отцентрируйте холст относительно рабочего пространства окна. Как обычно, не забудьте активировать режим горизонтального отзеркаливания соответствующей кнопкой на верхней панели.
Объедините все имеющиеся слои в один ( Ctrl+ Shift + E ) и назовите полученный слой base («база»). Продублируйте этот слой поверх оригинала и назовите новый слой paint .
Для начала увеличим наше изображение до 200% от оригинального размера, чтобы иметь больше возможностей при добавлении деталей. Для этого выберите Image &rarr Scale Image To New Size (1) (или нажмите комбинацию Ctrl + Alt + I . В качестве единицы измерения выберите проценты (2) и введите значение 200 для ширины (3). Высота изображения при этом должна автоматически увеличиться в 2 раза. В выпадающем списке Filter в качестве способа интерполяции выберите Lanczos3 (4) и нажмите OK . Дождитесь, пока Krita выполнит работу по изменению размера.
После предыдущей операции при сохранении масштаба отображения в 50% наша картинка перестанет помещаться в рабочем пространстве окна, но это не страшно. Продолжайте работать в этом же масштабе. Перемещать изображение внутри рабочего пространства можно при помощи средней клавиши мыши, либо же при помощи левой клавиши мыши с одновременно зажатой клавишей Пробел . В увеличенном размере изображение начнет занимать больше дискового пространства и прочих ресурсов, но вы не должны заметить значительного ухудшения быстродействия, поскольку мы будем работать при том же масштабе и с теми же размерами кисти.
Кстати, большинство кистей оптимизированы для работы в масштабе 50% . А увеличение разрешения облегчит дальнейшее использование полученного изображения. Так, минимальное разрешение для полноценной печати составляет 300ppi . Если вы не разбираетесь в подобных единицах измерения ( ppi и прочие) — просто попробуйте посмотреть на картинку в масштабе 33% на стандартном мониторе (с обычным разрешением в 96ppi) — это позволит вам представить, какой реальный размер будет у картинки после печати.
Этот пункт немного устарел с момента написания первой версии статьи в 2013 году. По состоянию на 2017 год диалогового окна как на скриншоте ниже уже не существует, поэтому не обращайте внимания на этот скриншот. В этом шаге мы добавляем список часто используемых кистей, которые появляются при правом клике мышью или нажатии соответствующей кнопки на стилусе. Да, речь о том самом круговом меню кистей вокруг цветовой палитры (смотрите пункт (2) на следующем скриншоте, хотя даже там он уже не совсем соответствует действительности). В 2017 году все намного проще — при появлении этого меню и нажатии на первую кнопочку в правом нижнем углу можно указать, какой из наборов кистей должен отображаться в этом меню.
Что же, после того, как наш быстродоступный список кистей (2) настроен, можем приступать к работе. Нажатием клавиши Tab вы можете скрыть большинство элементов управления окна, чтобы расширить рабочую область (вы можете в любой момент вернуть все эти элементы повторным нажатием на Tab ). Кисть и ее цвет вы теперь можете выбирать в том самом меню по правому клику. Если цветовой круг в этом меню слишком мал для вас — вы можете вызвать вариант покрупнее нажатием комбинации Shift + I (4). Историю используемых цветов вы можете увидеть по нажатию на клавишу H (3).
Если вам неудобны какие-то из используемых клавиатурных комбинаций (например, упомянутая выше комбинация Shift + I — вы всегда можете изменить ее, вызвав окошко Settings → Configure Krita → Keyboard Shortcuts . Скриншот ниже уже тоже не вполне соответствует действительности, но суть осталась та же. В поисковом поле (2) введите ключевые слова (например, show color selector ), выберите нужный пункт и назначьте ему другую комбинацию (например, просто клавишу C ) (3). Не забудьте нажать на кнопку OK (4) для применения изменений.
После завершения всех необходимых настроек вы наконец-то можете начать продолжительный сеанс рисования с использованием упомянутых выше средств. На детализацию работы, изображенной на скриншотах к этому уроку, ушло около 4 часов. Рисование более четких контуров, шлифовка поверхностей и новый уровень детализации — все это позволит вам получше обозначить объемы и материалы, а тем, кто увидит вашу финальную работу — в полной мере насладиться результатом.
Вы можете использовать знакомую по предыдущим урокам кисть Bristles_hairy с уже использовавшимися в прошлом уроке режимами смешивания normal / addition / glazing , если вы хотите сделать какие-то детали более контрастными (затемнить или наоборот осветлить их). Вы можете рисовать непосредственно на созданном в начале этого урока слое paint .
Это долгий процесс — просматривая весь рисунок целиком и отдельные его части, корректировать и улучшать детали. Для выбора цветов в большинстве случаев вам будет достаточно использовать уже имеющиеся на изображении цвета, выбирая их при помощи пипетки (клик с зажатым Ctrl ). Время от времени уменьшайте масштаб, чтобы не потеряться в деталях и всегда контролировать общий вид картинки. Полезно время от времени отключать некоторые слои (последние из созданных), чтобы понимать, в правильном ли направлении вы движетесь и становится ли картинка лучше.
Конечно же, вы по прежнему можете использовать весь набор доступных инструментов, включая ластик ( E ). Именно поэтому желательно работать на отдельных слоях, чтобы не повредить ластиком или неправильными мазками уже сделанную на предыдущих этапах работу. В случае с использованием отдельных слоев вы легко можете откатиться назад на любом этапе работы, если вдруг что-то пойдет не так.
Это самый долгий этап работы, но в то же время он один из самых интересных, к тому же вы можете расслабиться и порелаксировать в процессе работы.
В процессе детализации в примере на скриншотах было слегка изменено выражение глаз. К тому же при ближайшем рассмотрении тени начали казаться плосковатыми, пришлось поработать и над ними. Также были произведены некоторые эксперименты с глянцем на волосах, которые потом были значительно ослаблены, чтобы они не выглядели чересчур искусственными.
В процессе детализации вполне можно корректировать какие-то моменты, упущенные на предыдущих этапах. Для правки совсем мелких деталей (типа бликов на глазах) вы можете значительно увеличивать масштаб отображения. На скриншоте ниже была использована кисть Airbrush_pressure с небольшим размером для добавления более плавных линий при рисовании блика.
Опять же, работая над деталями — не забывайте время от времени смотреть на всю картину целиком.
По мере того, как вы будете придавать картинке все более завершенный вид, вас может все больше и больше смущать абсолютная симметричность картинки, которая придает ей искусственный вид. Это легко подправить, чем мы и займемся в следующем шаге.
Для начала просто отключите режим горизонтальной симметрии нажатием на соответствующую кнопку на верхней панели. Дальше приступайте к добавлению ассиметрии. В первую очередь следует исправить явные косяки. Например, блики света на глазах в случае симметричного рисования находятся по разные стороны зрачка, в то время как в реальности они будут находиться с одной и той же стороны. Представьте, где находится источник света и поправьте эту оплошность (на скриншоте ниже мы предполагаем, что источник света находится слева вверху). Подобные мелкие правки можно произвести и с прочими тенями и бликами.
Наконец, когда работа завершена — не забудьте подписать ее. После этого вы можете сохранить картинку в более удобном для демонстрации формате ( *.png например). Естественно, исходник (в *.kra или *.ora формате) тоже не помешает сохранить в сторонке. Для публикации подобных работ в интернете лучше всего подойдет формат *.jpeg . Естественно, при этом стоит значительно уменьшить разрешение картинки (например, до 720px по ширине).
На этом все. В этих трех уроках вы имели возможность познакомиться с некоторыми своеобразными «рецептами приготовления художественной работы в Krita». Надеюсь, эта серия дала вам хороший старт. А дальше — дело за вами. Рисуйте, пробуйте новое, экспериментируйте. Практикуйтесь как можно больше, и результат не заставит себя ждать.
При написании статьи использовались материалы со страницы Getting started with Krita (3/3).
Понравилась статья? Поделитесь ссылкой с друзьями: